REVISION:
Inspiration From The Iconic Designs

ศิลปะและการออกแบบมีอิทธิพลกับชีวิตของมนุษย์เรามานานนับศตวรรษ ศิลปะจุดประกายเร้าอารมณ์และท้าทายมุมมองที่มีต่อสิ่งต่างๆ ในขณะที่การออกแบบสร้างคุณประโยชน์ให้กับโลกของเราด้วยความสวยงามและฟังก์ชั่น แต่จะเกิดอะไรขึ้นเมื่อพลังทั้งสองนี้มาบรรจบกันด้วยแรงบันดาลใจแห่งชิ้นงานออกแบบมาสเตอร์พีซระดับไอคอนในประวัติศาสตร์การออกแบบ

QoQoon เชิญชวนศิลปินร่วมสมัยชั้นนำของไทย 10 ท่าน มาร่วมกันสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานออกแบบระดับไอคอน ด้วยเทคนิคและสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของแต่ละคน ใส่ไอเดียสร้างสรรค์ ทวิสต์ออกมาเป็นผลงานศิลปะในแบบฉบับของตัวเอง จากรูปลักษณ์ที่คุ้นตาสู่บทสนทนาใหม่ ด้วยพลังแห่งศิลปะและการออกแบบ และเพื่อเป็นการสดุดีให้กับนักออกแบบผู้สร้างสรรค์ผลงานระดับไอคอนิกของโลก

You Missed Me

Technique: Graphite & Acrylic on Canvas
You Missed Me โดย กฤษดา ภควัตสุนทร
You Missed Me โดย กฤษดา ภควัตสุนทร

 เราต้อง “เชื่อใจ” กันแค่ไหน ถึงจะยอมเอาตัวเป็นเป้านิ่งให้กับ “กระสุนปืน” ที่ส่งจากมือคู่รักของเราได้

ผลงานภาพวาดชายหนุ่มที่มีกาน้ำวางอยู่บนหัว ส่งสายตาท้าทายผู้คน ลายเส้นดินสอที่ละเอียดและเฉียบคมถ่ายทอดมุมมองและฟังก์ชั่นใหม่ของกาน้ำ La Conica จาก Alessi ผลงานออกแบบโดย Aldo Rossi ที่มีรูปลักษณ์เฉพาะตัว ให้เป็นดังหมวกปาร์ตี้ ให้ความรู้สึกสนุก และในขณะเดียวกันก็ชวนสงสัยในทีถึงเรื่องราวในภาพ หากลองสังเกตให้ดี ที่ตัวกามีรูกระสุนเจาะอยู่ และพื้นที่เล็กๆ นี้เองกลับพาเรื่องราวให้ลึกซึ้งไปถึงรูปธรรมแห่งความไว้ใจ ซึ่งศิลปินได้เลือกเอาคู่รัก “Bonnie & Clyde” มาเป็นตัวเล่าเรื่อง เพื่อสื่อถึงคู่รักที่ไว้ใจกันจนวันตาย โดยเลือกให้หญิงสาวเป็นผู้ยิงกระสุนนัดสำคัญในจินตนาการครั้งนี้

Eames Lounge Chair and Ottoman ของ Herman Miller โดย Charles Eames

Classic by Day, Icon by Night

Technique : Graphite Pencil Drawing and Digital Painting Techniques

Classic by Day, Icon by Night
โดย พิชฐญาณ์ โอสถเจริญผล

เมื่อเก้าอี้ตัวโปรดของโลก กลายมาเป็นวัตถุดิบที่ใช้ในการคิดสร้างสรรค์ผลงานชิ้นใหม่ ศิลปินจึงตอกย้ำความงามสง่าเหนือกาลเวลานั้นด้วยเทคนิคสองผสาน เชื่อมวันวานและวันใหม่ไว้ด้วยกัน อีกทั้งยังจับใจความแห่งความต่างที่สำคัญมาเข้าคู่กันได้อย่างเหมาะเจาะ ลงตัว

มิติความงามใหม่ของเฟอร์นิเจอร์ที่เคยคุ้น อย่างเก้าอี้ Eames Lounge Chair and Ottoman ของ Herman Miller ผลงานออกแบบของ Charles Eames ปรากฏอยู่ในผลงานภาพวาดที่พิชฐญาณ์ เลือกมาตีความด้วยความรู้สึกผูกพันกับเฟอร์นิเจอร์สุดคลาสสิกเป็นเบื้องต้น ถัดมาคือ ความเอกอุในการผสานหลากองค์ประกอบแห่งความต่างไว้อย่างลงตัว ทั้งวัสดุ รูปทรง สีสัน สัมผัส ฯลฯ จนเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินในการผนวกทั้งสไตล์ดั้งเดิมกับความร่วมสมัยเข้าไว้ด้วยกัน โดยใช้เทคนิคดรอว์อิ้งมือแบบเก่า การสเก็ตช์ด้วยดินสอ ร่วมกับ Digital Printing รวมถึงเทคนิค Rectangular Length ที่ไม่เพียงทำให้ผู้ชมงานเชื่อมโยงกับงานได้ดี หากยังขับเน้นทุกเส้นสายแห่งความทรงจำให้กลับสดใหม่ และยิ่งสวยเด่นในทุกมิติ

COONLEY โดย ธีรวัฒน์ เฑียรฆประสิทธิ์
COONLEY โดย ธีรวัฒน์ เฑียรฆประสิทธิ์

เมื่อได้เห็นเส้นขนานที่สวยงามบนเก้าอี้ที่ออกแบบโดยสถาปนิกระดับตำนาน ซึ่งโอ ธีรวัฒน์ ได้ยินชื่อและเห็นผลงานมายาวนาน ผนวกกับทักษะประจำตัวของศิลปินที่จัดการความวุ่นวายซับซ้อนได้เป็นอย่างดี จึงเป็นที่มาของผลงานภาพดิจิตัลที่ยังคงรักษาอัตลักษณ์หลักของชิ้นงานต้นแบบเอาไว้ และต่อขยายมุมมองสู่โครงสร้างใหม่ ที่มากด้วยเส้นสายสวยงาม สะกดทุกสายตา

จากต้นทางเก้าอี้ Coonley รูปทรงเรียบเท่ โดย Frank Lloyd Wright ที่เด่นด้วยพนักพิงหลัง สร้างสัมผัสทางสายตาจากไม้เรียงเส้นสวย ประจวบเหมาะกับความสนใจในงานสานของผู้เป็นศิลปิน นำไปสู่การยืด โยง โครงเส้น โดยยังยึดโยงกับดีไซน์ดั้งเดิมของงานต้นแบบไว้ และเชื่อมขนานกันไปมา จนเกิดเป็นรูปทรงใหม่ที่หนักแน่น น่าสนใจ อีกทั้งผลงานศิลปะชิ้นใหม่ที่สร้างสรรค์ขึ้นด้วยเส้นตรง-เส้นตัดนี้ ยังคงสร้างความเปลี่ยนแปลง แตกต่าง หลากหลายได้ไม่สิ้นสุดตาม “จินตนาการ”

Little Heavy Chair โดย มงคล ศรีธนาวิโรจน์
Little Heavy Chair โดย มงคล ศรีธนาวิโรจน์

เมื่อสิ่งมีชีวิตที่อยู่เหนือมิติที่ 4 ในนาม Nostalgia Surfer ออกเดินทางไปในจินตนาการกับผลงานเก้าอี้ที่ไม่เพียงดูแปลกตา แต่ยังเป็นยานพาหนะข้ามกาลเวลา ซึ่งหล่อหลอมจากมุมคิดและทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ แล้วรังสรรค์ขึ้นด้วยมุมมองแห่งศิลปะ

“เมทัลลิก” ที่เห็นเมื่อไรมักให้ความรู้สึกถึงความล้ำสมัยอยู่เสมอ ทว่า ในผลงานของ มงคล ศรีธนาวิโรจน์ ที่เลือกเก้าอี้ Little Heavy Chair ซึ่งออกแบบโดย Ron Arad มาเป็นต้นแบบครั้งนี้ กลับต่างออกไป ด้วยความรู้สึก Nostalgia ของศิลปินที่มีต่อศิลปะวัฒนธรรมรวมถึงการออกแบบในช่วงปลายยุค 80s-90s เป็นหัวเชื้อ เก้าอี้เมทัลลิกจึงสวมบทเป็นดังเครื่องย้อนเวลา ให้ศิลปินได้สำรวจค้นคว้าทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่ชื่นชอบจากวัยเยาว์ เพื่อหาวิธีเข้าใกล้การย้อนเวลา มาใช้เป็นฐานคิด ต่อยอดจินตนาการงานศิลปะแนวซิตี้ป็อป กับภาพเก้าอี้สุดล้ำในมิติเวลาที่ไม่อาจจำกัดความ พร้อมกับการปรากฏตัวของคาแรคเตอร์ Nostalgia Surfer ผ่านเงาบางๆ ที่ซ่อนอยู่ในชิ้นงาน พร้อมจะพาทุกคนย้อนไปในอดีต และท่องไปในอนาคตด้วยกัน

Untitle โดย ภาสินี คงเดชะกุล
Untitle โดย ภาสินี คงเดชะกุล

รูปธรรมแห่งความสุขเบ่งบานได้เสมอในชีวิต คือแนวคิดในการอยู่ร่วมกันกับธรรมชาติ ซึ่งศิลปินต้องการแบ่งปันทั้งมุมมองในเรื่องที่ปฏิบัติได้ใกล้ตัว ผสานด้วยแรงบันดาลใจจากแนวคิดอันเป็นที่มาของเก้าอี้รูปทรงดอกลิลลี่ที่เป็นเอกลักษณ์

จาก “ดอกไม้” ผลงานธรรมชาติรังสรรค์ อีกทั้งยังเป็นปัจจัยงดงาม เปี่ยมสีสัน ที่สร้างความสุขให้กับผู้พบเห็น สู่การตีความ Getsuen หรือเก้าอี้ดอกลิลลี่ ผลงานของนักออกแบบชาวญี่ปุ่น Masanori Umeda ที่ทำให้กับ Edra โดยใช้หลักปรัชญาญี่ปุ่นในการผสานผสานธรรมชาติให้อยู่ในชีวิตประจำวัน เช่นเดียวกับ ภาสินี คงเดชะกุล ผู้รู้สึกมีความเกี่ยวเนื่องเชื่อมโยงกับดอกไม้ ทั้งยังชื่นชอบการวาดภาพดอกไม้ หรือสื่อสารด้วยผลงานศิลปะหลากหลายเทคนิคและรูปแบบอยู่เสมอ โดยจินตนาการของภาสินีในครั้งล่าสุด สำหรับ QoQoon นี้ ยังตั้งใจถ่ายทอดมุมมองการใช้ชีวิต ผ่านภาพวาดอะคริลิคสีสันสดใส ที่บอกเล่าสู่ผู้คนในการทำให้เศษเสี้ยวของเวลาในแต่ละวันให้เป็นความสุขในแบบของตน

US โดย จิรายุ คูอมรพัฒนะ
US โดย จิรายุ คูอมรพัฒนะ

สนุกยิ่งกว่าความท้าทายในการสร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ คือการก้าวข้ามขีดจำกัดของตัวเองในครั้งนี้ ศิลปินพาตัวเองไปเรียนรู้ ทดลอง และลงมือทำ ภายใต้ผลลัพธ์น่ารักที่ใครเห็นเป็นต้องยิ้ม แต่กลับอัดแน่นไว้ด้วยมุมคิด ตัวตน ไปจนถึงจิตวิญญาณในหลายบทบาทหน้าที่สุดเข้มข้น

แค่แรกสัมผัส พบเห็น เป็นใครก็ไม่อาจละสายตาจากเก้าอี้ UP Armchair and Ottoman ซึ่งออกแบบโดย Gaetano Pesce นี้ได้ เพราะส่งพลังแรงในทุกรายละเอียด ไม่ว่าจะเป็นสีสัน ลวดลาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งรูปทรงกลมๆ ที่ทำให้นึกถึงรูปร่างของผู้หญิง ซึ่งเข้ากับคาแรคเตอร์กลมๆ ที่จิรายุวาดเป็นประจำในผลงานของเธอเอง ความโค้งเว้าที่จูนเข้าหากันนี่เองที่เป็นต้นทางในการสำรวจไอเดียแปลกใหม่ ทั้งในกระบวนการคิดและขั้นตอนการสร้างสรรค์ เทคนิคที่ผสานงานดิจิตัลและแมนวลเข้าด้วยกัน รวมไปจนถึงการต่อยอดรูปแบบการนำเสนอที่ชวนลูกสาว มาร่วมถ่ายทอดความหมายในประเด็นหนักๆ เบื้องหลังของทั้งชิ้นงานเก้าอี้ต้นแบบและผลงานชุดเดรสเพ้นท์สีอะคริลิคของจิรายุเอง สิทธิ, บทบาท, หน้าที่ของผู้หญิง ที่ขึ้นชื่อว่าแม่ และภารกิจแห่งรักที่ไม่มีวันสิ้นสุด

แจกัน Savoy Vase โดย Alvar Aalto

Natural Resonance

Technique : Giclée printing on Awagami Bamboo paper

Natural Resonance โดย ณัฐพงศ์ ดาววิจิตร
Natural Resonance โดย ณัฐพงศ์ ดาววิจิตร

เสี้ยว “จังหวะจับสายตา” ที่ศิลปะเชื่อมโยงกับธรรมชาติในแจกันใบงาม กับเส้นสายกิ่งก้านของดอกไม้ ความสัมพันธ์แห่งรูปทรงและแสงเงา ได้รับการจรดรายละเอียดไว้บนระนาบของงานภาพพิมพ์ ซึ่งทำหน้าที่บันทึกห้วงขณะแห่งธรรมชาติ “จับใจ” ที่ต่อยอดด้วยจินตนาการของศิลปินไว้โดยสมบูรณ์

ด้วยปรัชญาในการทำงาน ซึ่งมี “ธรรมชาติ” เป็นจุดเชื่อมโยงตั้งต้นระหว่าง 2 ศิลปิน ผสานด้วยเอกลักษณ์ในการนำเสนอผลงาน โดยบอกเล่าเนื้อแท้แห่งวัสดุ หรือสิ่งที่ต้องการสื่อสารอย่างเรียบง่ายของณัฐพงศ์ ดาววิจิตร จากการสำรวจและสังเกตชิ้นงานต้นแบบ Savoy Vase แจกันแก้วฟรีฟอร์มอันเป็นที่จดจำไปทั่วโลก ผลงานของ Alvar Aalto ที่มอบสัมผัสทางสายตาอันลื่นไหล ทั้งแข็งแกร่งและอ่อนช้อยในเวลาเดียวกัน สู่กระบวนการตีความและสร้างสรรค์งานศิลปะที่ถ่ายทอดมุมมองละเมียดงามเมื่อปักดอกไม้ลงในแจกัน ความวูบไหวของกิ่งก้านดอกใบ อีกทั้งระดับน้ำที่ขับเน้นโดยแสงเงาซึ่งส่องทะลุผ่าน เคลื่อนตัวไปไม่ซ้ำกันแม้สักครั้ง และยังสะท้อนสัจธรรมของกาลเวลาที่เกิดขึ้น ดำรงอยู่ และเปลี่ยนผ่านไปไม่เคยสิ้นสุด 

Nesting, Resting โดย ตุลยา ตุลย์วัฒนจิต
Nesting, Resting โดย ตุลยา ตุลย์วัฒนจิต

จากแรงดึงดูดกับรูปทรงของผลงานต้นแบบ รูปร่างที่ดูขี้เล่น เส้นสายที่ลื่นไหล เป็นที่มาของงานสร้างสรรค์ใหม่ ที่ชวนให้ผู้พบเห็นรู้สึกผ่อนคลาย อารมณ์ดี เช่นเดียวกับความรู้สึกนึกคิดของศิลปินที่อยากเชิญพักชวนผ่อน ให้ทุกคนได้สนุกคิดกับชีวิตไปด้วยกัน

จากความที่เคยทำงานด้านคอมิกส์มาก่อน เมื่อได้เห็นเก้าอี้ Nesting Chair ของ Vitra โดย Frank Gehry ทำให้ศิลปินนึกถึงท่าทางของผู้คนในโยคะอาสนะต่างๆ รูปร่างรูปทรงที่ตรึงสายตาอยู่กับที่ แต่ความคิดถูกขับเคลื่อนไปพร้อมจินตนาการ ที่ผสานด้วยเอกลักษณ์ในผลงานของตุลยาที่ลดทอนให้ดูเรียบ แต่ไม่หยุดเล่น และมีเรื่องราวที่อยากสื่อสารซ่อนอยู่ จนเกิดเป็นเรื่องราวเล็กๆในความสัมพันธ์ของเก้าอี้ Nesting Chair และคนที่ฟอร์มตัวเองขึ้นมาคล้ายเก้าอี้ แล้วฟอร์มกลับลงไปที่พื้นอีกครั้ง ถ้าใครมองภาพแล้วเกิดอยากขยับ เท่ากับว่า เรื่องราวในภาพ อาจเป็นเวลาพักของคุณก็ได้เช่นกันนะ!

Symbiosis โดย อรรถกฤษณ์ วรรณสอน
Symbiosis โดย อรรถกฤษณ์ วรรณสอน

เมื่อการตีความผลงานไอคอนิกสุดล้ำ เชื่อมโยง “ธรรมชาติและมนุษย์” สององค์ประกอบที่มีความแตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงเข้าด้วยกัน ในผลงานภาพวาดสีน้ำและอะคริลิคสุดละเมียด ที่ไม่เพียงเป็นการสร้างสรรค์งานศิลปะที่มอบสุนทรียะแก่ผู้พบเห็น หากยังเน้นย้ำความหวังของการอยู่ร่วมกันอย่างถ้อยทีถ้อยอาศัยในโลกใบเดียวกันของทุกชีวิต ที่จะนำมาซึ่งความรื่นรมย์และน่าอยู่กว่าที่เคย

ปรากฏการณ์ทางสายตาที่แปลก แตกต่าง ทว่ากลมกลืนเข้ากันอย่างประหลาด ระหว่างเก้าอี้โลหะ Lockheed Lounge ชิ้นผลงานต้นแบบซึ่งออกแบบโดย Marc Newson และบรรดาสิงสาราสัตว์ ซึ่งอรรถกฤษณ์ วรรณสอน ได้ขยายกรอบความคิดท้าทาย ผ่านมุมมองใหม่ที่เล่าถึงความสัมพันธ์ของธรรมชาติและเทคโนโลยี ด้วยภาพวาดสีน้ำสไตล์ดั้งเดิม ที่มีความละเอียดสูง ดูมีชีวิตชีวา โดยใช้รูปทรงที่โค้งมนของเก้าอี้ เชื่อมโยงลักษณะเข้ากับท่าทางของสัตว์ ท่ามกลางบริบทที่ห่างไกลจากสัมผัสรับรู้ที่คุ้นเคย

เก้าอี้ Zig Zag Chair โดย Gerrit Thomas Rietveld

Only the Past and the Future

Technique : Mixed media

Only the Past and the Future โดย ปัณพัท เตชเมธากุล
Only the Past and the Future โดย ปัณพัท เตชเมธากุล

จากการฉีกกระดาษในคืนตาค้างช่วงแรกรัก เมื่อรู้ตัวอีกที กลับกลายเป็นเทคนิคที่ศิลปินหลงใหล และเลือกเป็นวัสดุหลักซึ่งใช้เล่าเรื่องในผลงานที่ทำให้เจ้าตัวได้ตื่นขึ้นมาหายใจบนความจริง ไม่ผูกตัวเองไว้กับอดีต ไม่มองที่อนาคตมากจนเกินไป และที่สุด คือการเป็นอิสระอีกครั้ง

ผลงานคอลลาจที่ขับเคลื่อนจากเรื่องราวเบื้องหลังเส้นสายที่เรียบง่าย ทว่าเฉียบคม ของเก้าอี้ Zig Zag Chair โดย Gerrit Thomas Rietveld มีหลายจุดเชื่อมโยงระหว่างศิลปินเจ้าของผลงานต้นทางและปัณพัท ไม่ว่าจะเป็นระบบสัญลักษณ์ที่แฝงอยู่ในผลงานของทั้งคู่ อีกทั้งอารมณ์ขันอันเป็นที่มาของเก้าอี้ และคำเตือนเกี่ยวกับความรักที่ติดตลกแต่จริงจังระหว่างปัณพัทและเพื่อน จากการสำรวจเรียนรู้ชิ้นงานต้นแบบนั้น เป็นเหตุให้ปัณพัทกลับได้เรียนรู้ภายในตัวตน จนเกิดสารตั้งต้นเป็นความเข้าใจในห้วงเวลาแห่งรัก และถ่ายทอดผ่านมุมมองทางศิลปะที่ผู้เป็นศิลปินเชื่อว่า สามารถบอกเล่าหลากมิติแห่งความรู้สึกได้มีประสิทธิภาพยิ่งกว่าภาษาใดๆในโลกนี้

Curated by QoQoon

For centuries, art and design have danced a captivating tango. art ignites our emotions and challenges perspectives, while design shapes our world with both beauty and function. But what happens when these two forces converge on a cultural icon?
This series, “Revision: Inspiration From The Iconic Designs” QoQoon explores this fascinating intersection. We’ll delve into the world of our 10 guest artists, each with a unique voice and artistic approach. They take inspiration from these iconic designs, infusing them with their own style and a surprising twist. Witness how familiar forms are transformed, their meanings reexamined, and a new conversation sparked around the power of design, both as a legacy and a platform for artistic innovation, also a tribute to the designers who created these iconic designs.

You Missed Me
• Note Krits Phakawatsuntorn
• Instagram @note_kritsada
• Technique: Graphite & Acrylic on Canvas
A young man with a teapot balanced atop his head gazes out at the viewer in this captivating pencil sketch. The teapot, La Conica by Alessi, designed by Aldo Rossi, takes on a new role as a party hat, adding a playful touch to the enigmatic scene. Upon closer inspection, a bullet hole reveals a deeper narrative: a symbolic representation of trust, embodied by the infamous couple Bonnie and Clyde. In this imagined scenario, the woman is the one who fires the fatal shot, highlighting the complex dynamics of trust and its ultimate test in the face of death.

Classic by Day, Icon by Night
• Phichaya Osothcharoenpol
• Instagram @nussdaydream
• Technique : Graphite Pencil Drawing and Digital Painting Techniques
Artist Pichaya Osothcharoenpol breathes new life into the iconic Eames Lounge Chair and Ottoman by Herman Miller, designed by Charles Eames. Her artwork captures her deep connection to this classic piece of furniture, while also showcasing her unique ability to harmonize diverse elements.
Her artistic approach seamlessly blends traditional and contemporary styles. She employs time-honored drawing techniques, such as pencil sketching, alongside digital printing and the Rectangular Length technique. This combination not only enhances viewer engagement but also revitalizes the familiar lines of the Eames Lounge Chair and Ottoman, revealing their beauty from fresh perspectives.

COONLEY
• Terawat Teankaprasith
• Instagram @oterawat
• Technique : Paining & Digital Printing
O Terawat, a renowned Thai artist, has embarked on a captivating journey that fuses art and design, reinterpreting the iconic Coonley Chair designed by legendary architect Frank Lloyd Wright. Through his masterful drawing artistry, Terawat transforms the familiar lines of the chair into a symphony of intersecting patterns, breathing new life into this timeless design classic.

Little Heavy Chair
• JARB Mongkol Srithanawiroj
• Instagram @jarb_
• Technique : Special Edition
In the hands of artist Mongkol Srithanawiroj, the iconic Little Heavy Chair designed by Ron Arad transforms into a nostalgic portal to the past. Inspired by the artist’s fascination with late 80s and 90s art, culture, and design, the metallic chair becomes a vehicle for exploring childhood memories of scientific theories.

Mongkol’s artwork delves into the concept of time travel, using the Little Heavy Chair as a symbol of both futuristic innovation and nostalgic yearning. The chair’s sleek metallic form juxtaposes with the artist’s vibrant city-pop style, creating a captivating visual dialogue between the past and the future. A subtle shadow of a “Nostalgia Surfer” a character he created emerges from the artwork, inviting viewers on a journey through time. This enigmatic figure represents the artist’s own nostalgic connection to the past, while also hinting at the boundless possibilities of the future.

Untitle
• Phasinee Jeep Kongdechakul
• Instagram @jeepjeep
• Technique : Acrylic Color
From “flowers” nature’s exquisite creations, comes inspiration for both art and design. Their inherent beauty and joy are not just visual, but a philosophy. We see this in the “Getsuen” or Lily Chair by Japanese designer Masanori Umeda for Edra, which embodies the concept of integrating nature into daily life. This resonates with Thai artist Phasinee Jeep Kongdechakul, whose deep connection to flowers translates into vibrant acrylic paintings for a special collaboration with QoQoon. Through her art, Jeep encourages viewers to find personal moments of happiness in the fleeting beauty of everyday life.

US
• Jirayu Koo
• Instagram @jirayu_koo
• Technique : Acrylic on tailored dresses
The artist Jirayu pushes artistic boundaries in this project, transforming Gaetano Pesce’s iconic UP Armchair into a playful exploration of womanhood. Inspired by the chair’s curvaceous form, Jirayu creates adorable artworks that, despite their charming exterior, hold a deeper meaning. The project delves into the multifaceted roles and responsibilities of mothers. Through this captivating fusion of aesthetics and social commentary, Jirayu’s work celebrates the strength and resilience of mothers, reminding us of the power of art to unveil the profound human experiences hidden beneath the surface.

Natural Resonance
• Nuttapong Daovichitr
• Instagram @nutdao
• Technique : Giclée printing on Awagami Bamboo paper
Sharing a deep appreciation for nature, artists Nuttapong Daovichitr and Alvar Aalto engage in a captivating dialogue. Aalto’s iconic Savoy Vase, a freeform glass masterpiece known for its smooth, flowing lines, inspires Nuttapong AKA Nutdao exploration of the delicate interplay between vase and flower. Through his signature focus on materiality and simplicity, Nuttapong captures the ephemeral beauty of the arrangement – the rhythmic dance of stems and petals accentuated by light and shadow through the glass – reflecting the ever-changing nature of time itself.

Nesting, Resting
• Tunlaya Dunn
• Instagram tuna.dunn
• Technique : Digital Printing
From her past experience as a comic artist,Tunlaya Dunn finds inspiration for her artwork in the Nesting Chair by Vitra, designed by Frank Gehry. The chair’s static form evokes images of yoga poses, where the body is still but the mind is active. This concept resonates with the artist’s unique style, which is minimalist yet playful and infused with hidden narratives. The result is a short story about the relationship between the Nesting Chair and a person who mimics its form. If you the viewer, feels the urge to move after seeing the artwork, it could be a sign that you need a break.

Symbiosis
• Atthakrisna Vannason
• Instagram: krishna_thefifth
• Technique : watercolor and acrylic on paper
Atthakrisna Vannason reimagines the iconic Lockheed Lounge chair by Marc Newson through stunning watercolor and acrylic paintings. His works weave a narrative of nature and humanity, juxtaposing the technological symbol of the chair with vibrant scenes of wildlife. Through meticulously detailed brushstrokes, the artist creates a harmonious interplay between the chair’s curves and the animals’ forms, challenging the notion of technology as separate from nature and instead suggesting a future where human ingenuity and environmental preservation can coexist. This fusion of art and social commentary invites viewers to reimagine their connection to the world, inspiring a vision of a more sustainable and harmonious future for all.

Only the Past and the Future
• Phannapast Taychamaythakool
• Instagram @phannapast
• Technique : Mixed media
Phannapast’s collage artwork delves into the profound connection between Gerrit Thomas Rietveld’s iconic Zig Zag Chair and her own personal experiences. The chair’s simple yet striking lines and underlying symbolism resonate with Phannapast’s own artistic style and penchant for humor. Inspired by the chair’s playful design and the artist’s reflection on love, Phannapast creates a collage that captures the complexities of love with a depth and nuance that transcends words.