INTERIORS:
Through The Lens Of Fashion Photographers
The Exhibition

นิทรรศการแห่งปฏิสัมพันธ์ของ “แฟชั่นและงานออกแบบตกแต่ง”

บ่อยครั้งที่งานออกแบบตกแต่งภายในและแฟชั่นมักถูกมองว่าเป็นคนละเรื่องกัน แต่ในความเป็นจริง ศาสตร์ทั้งสองสาขานี้มีความเชื่อมโยงกันอย่างลึกซึ้ง ทั้งคู่ล้วนเกี่ยวพันกับเรื่องของสุนทรียภาพ เทรนด์ และการแสดงออกซึ่งตัวตน ทำให้เราสามารถสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมและรูปลักษณ์ที่สะท้อนถึงเอกลักษณ์และความปรารถนาในใจของเราได้ ไม่ว่าจะเป็นสีสันตามฤดูกาลบนรันเวย์ที่มีอิทธิพลต่อการตกแต่งบ้าน หรือรูปทรงทางสถาปัตยกรรมที่เป็นแรงบันดาลใจในการออกแบบเสื้อผ้า ความสัมพันธ์แบบพึ่งพาอาศัยกันนี้เป็นมากกว่าความคล้ายคลึงภายนอก เผยให้เห็นบทสนทนาที่ต่อเนื่องระหว่างพื้นที่ที่เราอาศัยกับเสื้อผ้าที่เราสวมใส่

เพื่อเป็นการเฉลิมฉลองวาระครบรอบของ QoQoon เรามีความภูมิใจที่จะนำเสนอนิทรรศการ “INTERIORS: Through The Lens Of Fashion Photographers” ซึ่งจะเป็นการนำเสนอผลงานของช่างภาพแฟชั่นชั้นนำของไทย 8 ท่าน อันได้แก่

นพดล ขาวสำอางค์
ณัฐ ประกอบสันติสุข
พันธ์สิริ สิริเวชชะพันธ์
จุฑารัตน์ พรมุณีสุนทร
ธนพล แก้วพริ้ง
วรุณ เกียรติศิลป์
บิณฑ์ บัวหมื่นชล
สีสัน วัฒนสิงห์

ผลงานที่นำมาจัดแสดงเพื่อร่วมเฉลิมฉลองกับเราในครั้งนี้ เป็นการนำเสนอการถ่ายภาพที่ต่างออกไปจากภาพถ่ายสถาปัตยกรรมและงานออกแบบภายในแบบดั้งเดิม โดยหันมาใช้แนวทางในการถ่ายภาพแฟชั่นชั้นสูง ที่เน้นศิลปะและการเล่าเรื่องผ่านมุมมองทางศิลปะของแต่ละคน และการตีความคำว่า “INTERIOR” ในแบบของตัวเอง

ศิลปิน : นพดล ขาวสำอางค์ ผลงาน : Untitled

นพดล ขาวสำอางค์ คือช่างภาพแฟชั่นแถวหน้าของประเทศไทย ผู้เปี่ยมด้วยประสบการณ์อันยาวนานในวงการสื่อนิตยสาร เขามีชื่อเสียงและเชี่ยวชาญในการถ่ายภาพขาวดำ โดยเฉพาะการถ่ายแฟชั่น และพอร์ตเทรต นพดลได้เริ่มถ่ายแฟชั่นให้กับนิตยสารลลนาในช่วง พ.ศ. 2516 – 2538 ซึ่งเป็นหนึ่งในนิตยสารแฟชั่นยุคแรกๆ ของเมืองไทย โดยผลงานที่มีเอกลักษณ์และเต็มไปด้วยสไตล์ของเขาทำให้เขากลายเป็นหนึ่งในช่างภาพผู้บุกเบิกตัวจริงในวงการถ่ายภาพแฟชั่นของไทย

สไตล์ภาพของนพดลโดดเด่นด้วยความชำนาญในการใช้กล้องฟิล์มแบบ Manual และยังโดดเด่นในการนำเสนอเกี่ยวกับโครงสร้างของสิ่งต่างๆ ทั้งในเชิงของ Graphic, Typography, Architecture โดยเป็นการสื่ออารมณ์ผ่านเงา แสง สี ที่เรียบง่ายและตรงไปตรงมา แฝงไปด้วยความหมายของการใช้ชีวิตของมนุษย์

คำว่า ‘อินทีเรีย’ ในความหมายของนพดลนั้น คือ ‘พื้นที่ของความทรงจำดีๆ’ ที่เกี่ยวข้องกับการใช้ชีวิตประจำวันของมนุษย์ นพดลได้เลือกชุดภาพถ่ายในความทรงจำของเขามาเล่าเรื่องขณะที่เขาใช้ชีวิตอยู่ที่นิวยอร์กช่วงกลางยุค 90s เป็นรูปถ่ายระหว่างเดินไปตามท้องถนนเพื่อค้นหาความทรงจำจากช่างภาพที่ชื่นชอบหรือจากภาพยนตร์ที่ประทับใจในอดีต ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่รู้สึกว่าตัวเองเป็น ‘ช่างภาพ’ จริงๆ นั่นคือช่วงเวลาที่สนุกที่สุดในเส้นทางการเป็นช่างภาพ

นพดลใฝ่ฝันที่จะจัดแสดงชุดภาพถ่ายแห่งความทรงจำเหล่านี้ เขาตัดสินใจจัดแสดงภาพถ่ายชุดนี้นี้ครั้งแรกที่แกลเลอรี่ About Photography ซึ่งเป็นแกลเลอรี่ของตนเอง โดยหลังจากจัดแสดงครั้งนั้นก็แทบจะไม่มีใครได้รับชมชุดภาพถ่ายเซ็ตนี้อีก จึงเป็นความยินดียิ่งกับนิทรรศการ INTERIOR: Through The Lens Of Fashion Photographers The Exhibition ที่ได้มีโอกาสจัดแสดง ‘พื้นที่ของความทรงจำดีๆ’ ของนพดล ให้ผู้รับชมได้ประทับใจอีกครั้ง

ศิลปิน : ณัฐ ประกอบสันติสุข ผลงาน : Light At The End Of The Tunnel

ณัฐ ประกอบสันติสุข เป็นบุคคลสำคัญในวงการถ่ายภาพแฟชั่นของเอเชีย เขาได้สร้างสรรค์ผลงานภาพถ่ายที่โดดเด่นเป็นเอกลักษณ์ให้กับ Vogue Thailand และมากไปกว่านั้น ผลงานของเขายังปรากฏให้เห็นในนิตยสารชั้นนำระดับนานาชาติอีกมากมาย เช่น Harper’s Bazaar India, Vogue India, Marie Claire (Malaysia/Hong Kong), Elle HK, South China Morning Post และ L’Uomo Vogue Italia ณัฐได้มีโอกาสร่วมงานกับบุคคลสำคัญ และร่วมสร้างสรรค์แคมเปญโฆษณากับแบรนด์ชั้นนำระดับโลกหลากหลายแบรนด์ รวมถึงได้รับเกียรติร่วมงานกับโครงการในพระดำริของ สมเด็จพระเจ้าลูกเธอ เจ้าฟ้าสิริวัณณวรี นารีรัตนราชกัญญา และแคมเปญแบรนด์ของพระองค์ ตั้งแต่เริ่มต้นจนถึงปัจจุบัน

ผลงานจากณัฐส่วนใหญ่จะเต็มไปด้วยเรื่องราวการใช้ชีวิตของมนุษย์ โดยนำเสนอด้วยมุมมองใหม่ และแปลกตา โดยลงรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ได้สังเกตเห็นในชีวิตประจำวัน ซึ่งเป็นการนำเสนอสุนทรียะในแบบที่เขาไตร่ตรองอย่างลึกซึ้งเพื่อถ่ายทอดสัจธรรมใหม่ของชีวิต

“ความหวัง” เปรียบได้กับบุคคลหนึ่งที่เรามักมองหาเมื่อชีวิตเริ่มพร่าเลือนไปกับสิ่งลวงตา
และความหวังจะช่วยต่อกรกับ “ความกลัว” ที่มักจะมาเยือนในค่ำคืนที่มืดมิด

“ที่ใดมีความมืด ที่นั่นย่อมมีแสงสว่าง”

เมื่อแสงสว่างสาดส่องเข้ามาในห้อง
ลำแสงจะช่วยปลุกบรรยากาศให้มีชีวิต
ลำแสงจะช่วยเติมเฉดเงาของภาพวาดและข้าวของเครื่องใช้ ราวกับทำให้มันเคลื่อนไหว
ลำแสงจะช่วยกลบกลืนเสียงจอแจของความโศกเศร้าที่แฝงตัวอยู่รอบๆ ห้อง
และลำแสงที่ส่องสว่างนั้น ยังช่วยให้มนุษย์ได้ต่อเติมวิสัยทัศน์แห่งชีวิต

ศิลปิน : พันธ์สิริ สิริเวชชะพันธ์ ผลงาน : Untitled

พันธ์สิริ สิริเวชชะพันธ์ คือช่างภาพแฟชั่นผู้มีความโดดเด่นและมีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัว ตลอดหลายปีที่ได้ทำงานในวงการนิตยสาร พันธ์สิริได้สร้างสรรค์ผลงานมากมาย ทั้งงาน Editorial ให้กับนิตยสารชั้นนำ เช่น Elle Thailand, Harper’s Bazaar Thailand และ L’Officiel Thailand ทังยังได้ร่วมมือกับแบรนด์แฟชั่นชั้นนำเพื่อผลิตผลงานโฆษณาอีกมากมาย

นอกจากการถ่ายภาพนิ่งแล้ว พันธ์สิริยังเป็นผู้กำกับงานภาพยนตร์โฆษณาและมิวสิกวิดิโอ อีกทั้งยังเป็นผู้ก่อตั้ง Cake Production ซึ่งเป็นบริษัทโปรดักชั่น และ Studio Temple สตูดิโอถ่ายภาพส่วนตัวที่เป็นพื้นที่สร้างสรรค์ควบคู่กับการแสดงออกในสไตล์ของตัวเขาเอง พันธ์สิริมีความหลงใหลเป็นพิเศษในการถ่ายภาพบุคคล ซึ่งทำให้เขามีสายตาที่เฉียบคมในการถ่ายทอดตัวตนของแต่ละบุคคลได้อย่างชัดเจน

‘บ้านเรือนไทย’ เป็นเหมือนสัญลักษณ์ของที่พักอาศัยที่อยู่ควบคู่กับวิถีไทยมาแต่โบราณ ด้วยภูมิประเทศ สภาพแวดล้อม และปัจจัยอันหลากหลายของประเทศไทย ต่างประกอบสร้างและออกแบบให้ “เอกลักษณ์ความเป็นไทย” ของตัวบ้านเด่นชัดขึ้น พันธ์สิริได้เลือกบ้านเรือนไทยที่ตั้งอยู่ในบริเวณ “เสถียรธรรมสถาน” ซึ่งเป็นสถานปฏิบัติธรรม มาถ่ายทอดแก่นความของผลงานชิ้นนี้ ที่ให้กลิ่นอายนามธรรมเกี่ยวกับธรรมะ ชุมชน และความเป็นผู้หญิงไทยได้อย่างลึกซึ้ง

พันธ์สิริยังเผยมุมมองเกี่ยวกับแฟชั่นว่า มันคือรสชาติของงานศิลปะ เขาสร้างสรรค์ผลงานนี้แบบบูรณาการคอนเซ็ปต์ทางศิลปะ และร่วมมือกับทีมงานในวงการหลายท่านที่มาร่วมแต่งแต้มแฟชั่นของไทยลงบนตัวนางแบบ อย่างเสื้อผ้าจาก PYVET รวมไปถึงงานศิลปะกระดาษจาก OHMycraft Studio ที่ได้แรงบันดาลใจมาจากเครื่องแขวนโบราณของไทย โดยลงรายละเอียดทุกกระบวนการผลิตเพื่อถ่ายทอดความสัมพันธ์ของแฟชั่นไทยและบ้านเรือนไทยให้กับผู้รับชมได้ซึมซับอย่างถึงแก่น

ศิลปิน : จุฑารัตน์ พรมุณีสุนทร ผลงาน : Internal Garden

จุฑารัตน์ พรมุณีสุนทร ช่างภาพหญิงมากความสามารถในวงการนิตยสารทั้งไทยและต่างประเทศ เธอมักจะถ่ายทอดคอนเซ็ปต์ของภาพอย่างละเมียดละไม มีสุนทรียะ และสร้างความหมายที่สะท้อนโลกภายในของมนุษย์ได้อย่างดี เธอสร้างสรรค์โปรเจกต์ส่วนตัวอย่าง Flowering Mind Project ซึ่งเป็นการจัดดอกไม้เพื่อการทำสมาธิแบบโคริงกะร่วมกับอีกหลายกิจกรรมที่ถ่ายทอดศาสตร์แขนงนี้โดยเฉพาะ

หลังจากจบการศึกษาด้านแฟชั่นและการถ่ายภาพที่ London College of Fashion จุฑารัตน์ได้ทำงานร่วมกับนิตยสารชื่อดังมากมาย เช่น Elle Thailand, Wallpaper* Thailand, Marie Claire Thailand, Lips และ Hamburger รวมถึงได้ร่วมงานกับแบรนด์แฟชั่นระดับไฮเอนด์อย่าง Sretsis, Greyhound, Milin, Vickteerut, Asava, Disaya และอื่นๆ อีกหลายแบรนด์

Internal Garden เกิดจากความชื่นชอบการทำสวนกลางแจ้งของจุฑารัตน์ เธอค้นพบว่าในทุกๆ ครั้งที่เธอได้เดินเข้าสวนของเธอ แม้เป็นสวน ‘กลางแจ้ง’ แต่สุนทรียะของมันได้ทำงานกับโลกภายในของตัวเธอเองอยู่เสมอ เธอจึงเปรียบเทียบ ‘อินทีเรีย’ กับ ‘การทำสวนกลางแจ้ง’ ของเธอว่าเป็น ‘การออกแบบภายใน’ ทั้งคู่

เธอมีมุมมองว่าการเปลี่ยนแปลงของพืชพรรณไม้คือความเป็นนามธรรมที่ธรรมชาติได้สรรสร้างขึ้น ซึ่งปรากฏอยู่ในชุดภาพถ่าย Internal Garden ที่จุฑารัตน์ได้เพิ่มเติมแนวคิดทางศิลปะด้วยการเพ้นต์สีลงบนภาพถ่ายด้วย เพราะการเพ้นต์สำหรับเธอเป็นวิธีที่รวดเร็วที่สุดที่สามารถจับความรู้สึกของเธอขณะมองภาพถ่ายแต่ละใบได้ Internal Garden จึงเป็นชุดภาพที่เล่าเรื่องด้วยภาพสแนปความ ‘Abstract’ ของธรรมชาติ และซ้อนทับด้วย ‘ความรู้สึกที่จริงแท้’ ของจุฑารัตน์ ขณะมองภาพถ่ายแต่ละใบ

ศิลปิน : ธนพล แก้วพริ้ง ผลงาน : The Last Rectangle

ธนพล แก้วพริ้ง คือศิลปิน ช่างภาพ และผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้ก่อตั้งสตูดิโอ RUN BOY RUN ผลงานของเขาเป็นการบูรณาการทุกองค์ความรู้เกี่ยวกับการนำเสนอในสื่อ ไม่ว่าจะเป็นเรื่ององค์ประกอบภาพ การจัดวาง แสง สี และการสร้างความหมาย เหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความเข้าใจระดับลึกซึ้งของธนพลในการถ่ายทอดแนวคิดออกมาเป็นงานศิลปะ อีกทั้งผลงานแต่ละชิ้นจากเขายังแฝงนัยยะและเชื่อมโยงกับการใช้ชีวิตของมนุษย์อย่างแยบคาย

ธนพลเริ่มต้นอาชีพในวงการสื่อ ด้วยตำแหน่งของผู้อำนวยการฝ่ายภาพของนิตยสาร Wallpaper* Thailand ในปี 2548 เขาถ่ายภาพสถาปัตยกรรม ศิลปะ การออกแบบ และแลนด์สเคปในนิตยสาร และขยายขอบเขตความสามารถในด้านศิลปะการถ่ายภาพไปสู่การสร้างภาพยนตร์ และการผลิตมิวสิกวิดีโอ อีกทั้งผลงานของเขายังได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางทั้งในและต่างประเทศ

เรขาคณิตรูปสี่เหลี่ยมในประสบการณ์ของมนุษย์นั้นส่วนใหญ่มักมอบความรู้สึกถึงความมั่นคง ความแข็งแกร่ง ความปลอดภัย และความคาดเดาได้ เป็นรูปทรงเริ่มต้นที่ง่ายต่อการออกแบบ โดยเรขาคณิตรูปสี่เหลี่ยมนี้ได้แทรกซึมอยู่ในหลายๆ มิติของชีวิตมนุษย์เช่นกัน ห้องส่วนใหญ่ก็เป็นรูปทรงสี่เหลี่ยม บ้านก็เกิดจากรูปทรงสี่เหลี่ยม และอีกหลายมิติ ซึ่งไม่ว่าจะเป็นมนุษย์สร้าง หรือธรรมชาติสร้าง ไม่ว่าตั้งใจหรือไม่ได้ตั้งใจ สี่เหลี่ยมก็เป็นรูปทรงแรกๆ ที่ถูกนำมาปรับใช้ตามวิถีแห่งธรรมชาติ และมีบทบาทสำคัญกับวิถีชีวิตของมนุษย์

ศิลปิน : วรุณ เกียรติศิลป์ ผลงาน : AB 001 and AB 002

วรุณ เกียรติศิลป์ ช่างภาพแฟชั่นร่วมสมัยที่เพียบพร้อมด้วยประสบการณ์ร่วม 17 ปี ผลงานของเขาได้โลดแล่นอยู่ในหน้าปกนิตยสารแฟชั่นชั้นนำมากมายทั้งในประเทศและในระดับภูมิภาคเอเชีย อาทิ Harper’s Bazaar Thailand, Perfect Magazine, Hashtag Legend, ELLE, Marie Claire, L’officiel Singapore และ Tatler Hongkong รวมทั้งยังมีส่วนในการสร้างสรรค์สื่อโฆษณาให้กับแบรนด์ดังอีกหลากหลายแคมเปญ ผลงานของเขาจึงเป็นที่ยอมรับอย่างกว้างขวาง

ภาพถ่ายจากวรุณสามารถถ่ายทอดอารมณ์และความเป็นตัวตนของบุคคลได้อย่างถึงแก่น ในโทนที่ดูหนักแน่น โฉบเฉี่ยว และทรงพลัง รวมถึงการใช้เทคนิคในการนำเสนอภาพที่แปลกใหม่ การจัดวางองค์ประกอบภาพที่แปลกตาและเหนือจริง รวมถึงการใช้สีสันที่สื่อความหมาย ทำให้ผลงานส่วนใหญ่จากเขากลายเป็นเหมือน ‘ศิลปะจัดวาง’ ร่วมสมัย และเข้าถึงความเซอเรียลลิสติกอย่างลึกซึ้ง

ความชุ่มชื้น – ความแห้งแล้ง
เรขาคณิต – รูปทรงธรรมชาติ
ความจริง – ความเหนือจริง
มนุษย์สร้าง – ธรรมชาติสร้าง

ผลงานชิ้นนี้เป็นศิลปะจัดวาง หรือ Installation Art ที่นำเสนอเทคนิคของการถ่ายภาพ เป็นการแสดงความ Contrast หรือความขัดแย้งกันของนามธรรมสองสิ่ง หรือขั้วสองขั้ว ในรูปแบบเซอเรียลลิสติก ซึ่งเป็นรูปแบบงานศิลปะที่ก่อให้เกิดกระบวนการคิดและการตั้งคำถามกับความเป็นจริงกับความเหนือจริงจากพื้นฐานประสบการณ์ของมนุษย์ โดยเป็นชุดภาพถ่ายของสระว่ายน้ำที่ถูกนำมาตั้งบนเนินหิน กลายเป็นภาพที่นำเสนอความขัดแย้งได้อย่างกลมกล่อม ชวนให้ค้นหาและคิดต่อได้ในหลากหลายมิติ เช่น ความชุ่มชื้นของน้ำ – ความแห้งแล้งของดิน, เรขาคณิต – รูปทรงธรรมชาติ, ความจริง – ความเหนือจริง, มนุษย์สร้าง – ธรรมชาติสร้าง

ศิลปิน : บิณฑ์ บัวหมื่นชล ผลงาน : Too Many Friends

บิณฑ์ บัวหมื่นชล คือหนึ่งในช่างภาพและครีเอทีฟไดเรกเตอร์ผู้มากความสามารถ เขาเป็นผู้ก่อตั้ง @happyland_happyland แพลตฟอร์มที่สะท้อนแนวคิดอันสร้างสรรค์ เขายังได้ร่วมงานกับนิตยสารชั้นนำทั้งในและต่างประเทศ อาทิ Vice, Dazed and Confused, Billboard Thailand และ Elle Men และได้ร่วมสร้างสรรค์แคมเปญโฆษณาต่างๆ จากแบรนด์ชั้นนำอีกมากมาย และบิณฑ์ยังเคยได้กำกับมิวสิกวิดีโอ และถ่ายภาพศิลปินชื่อดังอย่าง Pharrell Williams, HYUKOH, Justice และร่วมงานกับวงดนตรีอีกหลายวงด้วย

หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก London College of Fashion บิณฑ์ได้กลับมายังกรุงเทพฯ เพื่อสานต่อเส้นทางอาชีพด้านการถ่ายภาพและวิดีโอของเขา โดยผลงานจากบิณฑ์มักเป็นที่รู้จักจากมุมมองเฉพาะตัวในการสะท้อนโลกที่อยู่รอบตัวเขา รวมถึงการจัดวางองค์ประกอบภาพ แสง สี แบบดิบและเฉียบคม อีกทั้งยังแฝงแง่คิดและท้าทายต่อกรอบความคิดเดิมๆ อยู่เสมอ

Too Many Friends เป็นงานเชิง Conceptual Art ที่ไม่ได้กล่าวถึงความเยอะหรือความมากเกินไป แต่มันเป็นช่วงหนึ่งของชีวิตที่บิณฑ์ได้ก้าวมาถึง ซึ่งเป็นช่วงชีวิตที่ทำให้เขาได้ตระหนักกับตัวเองถึงความสัมพันธ์ต่อสิ่งต่างๆ ที่ซ่อนตัวอยู่ทุกมุมในบ้านของเขา บางความสัมพันธ์เกิดขึ้นและจบลง บางความสัมพันธ์เกิดขึ้นและไปต่อ บางความสัมพันธ์ดูเหมือนจริงแต่ไม่จริง ฯลฯ และอีกหลายรูปแบบของความสัมพันธ์และความรู้สึกถูกถ่ายทอดลงบนภาพถ่ายของเขาชุดนี้

Too Many Friends จึงเหมือนเป็นการตั้งคำถามกับผู้รับชมว่า เราผูกพันกับสิ่งของรอบตัวในที่พักอาศัยของเราอย่างไร เพราะของแต่งบ้านแต่ละชิ้น เฟอร์นิเจอร์ หรือแม้แต่เครื่องใช้ไฟฟ้าอาจมีหน้าที่นอกเหนือจากฟังก์ชั่นของมัน นั่นคือ การเป็นเครื่องบันทึกเรื่องราวของผู้ใช้งาน

ศิลปิน : สีสัน วัฒนสิงห์ ผลงาน : I'll tell you later

สรรพัชญ์ วัฒนสิงห์ หรือ สีสัน ช่างภาพและผู้กำกับภาพ (DoP) รุ่นใหม่ผู้ร่วมก่อตั้ง Lolita1988 Home Studio สตูดิโอซึ่งเป็นพื้นที่สร้างสรรค์ ที่แสดงให้เห็นถึงวิสัยทัศน์ทางศิลปะที่โดดเด่นของเขา

สีสันมีสายตาที่เฉียบคมในการถ่ายทอดผลงาน ประกอบกับการนำเสนอภาพที่ซ่อนนัยยะและความหมายอันลึกซึ้งอยู่เสมอ ทำให้ผลงานจากเขาเป็นมุมมองที่สดใหม่ เป็นเอกลักษณ์ งานภาพถ่ายจากสีสันมักเล่าเรื่องด้วยการฉาบสีของภาพให้ฉูดฉาด มีมิติ และสามารถสะท้อนอารมณ์ของภาพได้ดี อีกทั้งยังกระทุ้งกระบวนการคิดของผู้รับชมได้อยู่เสมอ

ด้วยความสนใจในการนำเสนอภาพถ่ายที่เป็นมิติใหม่ๆ ของความเป็น Feminine ซึ่งไม่ใช่แค่เรื่องของความอ่อนโยน บริสุทธิ์ แต่ยังมีความลุ่มลึกและชวนให้ค้นหาอยู่เสมอ ทำให้สีสันเลือกนำเสนอแง่คิดของตนเองด้วยภาพถ่ายผู้หญิงเปลือยในตู้น้ำใสสะอาดในห้องรูปแบบต่างๆ เป็นการชี้ชวนให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับการเปิดเผยและการปกปิด

ผลงาน I’ll tell you later นี้ยังแฝงไปด้วยความเชื่อและประสบการณ์ส่วนตัวของศิลปินเกี่ยวกับ “น้ำ” ที่สัมพันธ์กับการสะท้อน การโอบอุ้ม และความไหลเลื่อนเคลื่อนไปตามภาชนะ โดยในแต่ละภาพถูกถ่ายทอดด้วยการสาดแสงสีที่ตัดฉับกับสภาพแวดล้อม ฉายไปที่ร่างของหญิงสาวอย่างมีนัยยะสำคัญ โดยตัวศิลปินยังเผยมุมมองในเรื่องของการแสดงตัวตนต่อสาธารณะว่า โดยแท้จริงแล้วตัวตนที่แสดงออกให้คนรอบข้างเห็น อาจจะมิใช่ตัวเราทั้งหมด มีเราเพียงลำพังเท่านั้นที่จะเข้าใจตัวเองในระดับที่ลึกซึ้ง

#Art #Exhibition #Fashion #Interior #Photographer #Photography

INTERIORS: Through The Lens Of Fashion Photographers The Exhibition

The conversation between fashion and interior design.

Fashion and interior design/ architecture have long been considered separate forms of expression, yet in truth, they are intimately intertwined. Both are expressions of aesthetics, shaped by trends and personal identity. Together, they allow us to craft spaces and appearances that mirror who we are. Whether it’s the colours from the runway that inspire how we decorate our homes, or the shapes of buildings that influence how clothes are designed, the connection between fashion and interiors is more than just how they look. It shows an ongoing conversation between the spaces we live in and the clothes we wear in everyday life.

To celebrate QoQoon’s anniversary, we are proud to present the exhibition “INTERIORS: Through The Lens Of Fashion Photographers.” This showcase features the work of eight leading Thai fashion photographers including;

Nopadon Kaosam-ang
Nat Prakobsantisuk
Punsiri Siriwetchapun
Chutharut Pornmuneesoontorn
Tanapol Kaewpring
Waroon Kieattisin
Binn Buameanchol
Seesan Vadhanasingha

Instead of following traditional approaches, they explore architecture and interior spaces through the lens of high fashion that blends their art, storytelling, personal perspective, and their own interpretation of the word ‘INTERIOR’.

Artist : Nopadon Kaosam-Ang
Untitled

Nopadon Kaosam-Ang is one of Thailand’s leading fashion photographers, known for his long-standing work in the magazines field. He is especially recognized for his mastery of black-and-white photography, with a strong focus on fashion and portraiture. His career began during the era of Lalana magazine (1973 – 1995), one of Thailand’s earliest fashion magazines. With his boldness and style, his works have positioned him as a true pioneer in a field of magazines.

Nopadon’s work is marked by his skill in using manual film cameras. His deep understanding of art explores elements of graphic design, typography, and architecture in his works. He conveys emotion through shadow, light, and color in a way that is simple yet direct, reflecting the human experience and the meaning of life.

The word ‘interior’, as understood by Nopadon, refers to a ‘space of meaningful memories’ connected to the everyday moments of human life. In this exhibition, Nopadon expresses his interpretation of ‘interior’ through a series of photographs that was from his memories during his time in New York City in the mid 90s. Nopadon discovered his love for photography that is an important beginning that set him on the path to becoming one of Thailand’s best known photographers. He recalls it as the most joyful time in the photography journey.

Nopadon shares that he had dreamed of exhibiting this series of photographs in a space he feels deeply connected to. He decided to exhibit the first showing of this collection at About Photography, his own gallery. After that initial exhibition, the series was rarely seen by the public. Therefore, It is a great honor for INTERIOR: Through The Lens Of Fashion Photographers The Exhibition to present Nopadon’s “space of meaningful memories” once again, allowing viewers to experience and appreciate his work.

Artist : Nat Prakobsantisuk
Light At The End Of The Tunnel

Nat Prakobsantisuk is a key figure in Asia’s fashion photography scene.
He has created a distinctive visual identity through his work with Vogue Thailand, and his photography has also appeared in leading international publications such as Harper’s Bazaar India, Vogue India, Marie Claire Malaysia and Hong Kong, Elle HK, South China Morning Post, and L’Uomo Vogue Italia. Nat has worked with numerous celebrities and collaborated on campaigns for many global fashion brands. Moreover, Nat has honorably served a royal project of Princess Sirivannavari and her brand’s campaign from the beginning until now.

Most of Nat’s works revolve around human life, presented through his fresh perspectives. He pays attention to subtle details observed in everyday moments. Through this observation, he uncovers a sense of beauty, offering a deep meaning of life.

HOPE is the person we need when we meet the difficult illusion in our life and she will defeat FEAR who always appears in the darkest day.

“where there is darkness, there is light”

When the light comes to your room. It will rejoice the atmosphere, and enhance the movement of the shadow of your paintings and the furniture, silence the chaotic of sad voices around and bring your vision into life.

Artist : Punsiri Siriwetchapun
Untitled

Punsiri Siriwetchapun is a fashion photographer known for his distinctive and original style. Over the years, he has produced numerous editorial works for leading magazines such as Elle Thailand, Harper’s Bazaar Thailand, and L’Officiel Thailand, and has collaborated with leading fashion brands on various advertising campaigns.

In addition to still photography, Punsiri is also a director in commercials and music videos. He is the founder of Cake Production and Studio Temple, his creative production company and personal photography studio, where he continues to explore and express his unique visual style. Punsiri has a passion for portrait photography. His ability to see beyond the surface allows him to reveal the true character of each individual.

‘The traditional Thai house’, a timeless symbol of Thai living. Rooted in the country’s geography, climate, and cultural values, the traditional Thai house stands as an iconic expression of local wisdom and design. In this exhibition, Punsiri chose a traditional Thai house located at Sathira Dhammasathan, a spiritual place that gently weaves together themes of mindfulness, community, and femininity.

Punsiri also shares his view of fashion as the “flavor” of art. With a visionary approach, he crafted this piece by integrating artistic concepts and collaborating with a diverse team of industry talents. Together, they adorned the models with elements of Thai fashion, including designs from PYVET and paper artistry from OHMycraft Studio. Every facet of the creation was carefully considered to profoundly illustrate the intrinsic link between Thai fashion and the essence of Thai homes for the audience.

Artist : Chutharut Pornmuneesoontorn
Internal Garden

Chutharut Pornmuneesoontorn is a talented photographer in the field of magazines. Her work is known for its aesthetic sensitivity, emotional depth and those can reflect the inner world of human experience. She created a personal project ‘Flowering Mind Project’, which explores the art of ‘Kohrinka’ floral arrangement as a meditation. The project also incorporates various activities dedicated to many mindful art forms.

After graduating from London College of Fashion, Chutharut worked with many well-known magazines, including Elle Thailand, Wallpaper Thailand, Marie Claire Thailand, Lips, and Hamburger. She also collaborated with leading high-end fashion brands such as Sretsis, Greyhound, Milin, Vickteerut, Asava, Disaya, and many more.

‘Internal Garden’ began with the love of gardening. Chutharut found that every time she stepped into her garden, even though it is an outdoor space, its beauty and serenity always nurtured her inner world. Therefore, Chutharut compares interior design and gardening, she said, both are to design within.

Chutharut sees the transformation of plants as a form of abstract art created by nature, and those appear in ‘Internal Garden’ that Chutharut expanded the boundaries of her artistic expression by painting, she painted directly onto each photograph in this series. Painting, for Chutharut, is the fastest method to capture her emotions in the very moment she engages with each photograph. Therefore, ‘Internal Garden’ is snapshots of the ‘abstract’ that are layered by the ‘genuine feeling’ while Chutarut was looking at each photograph in this series.

Artist : Tanapol Kaewpring
The Last Rectangle

Tanapol Kaewpring is an artist, photographer, and filmmaker, and the founder of RUN BOY RUN Studio. His work integrates a deep understanding of visual media that ranges from composition, layout, light, and color, to the creation of meaning. These elements reflect his refined ability to translate abstract concepts into powerful visual narratives. Each piece he creates often carries layers of symbolism and subtly reflects the human living.

Tanapol began his career in media as the Director of Photography for Wallpaper* Thailand in 2005. In that role, he was an architecture photographer and added more about art, design, and landscapes. Over time, he expanded his artistic vision into filmmaking and music video production. His work has been widely recognized both in Thailand and internationally.

The rectangle is a geometric form that deeply connects with human experience. It often evokes feelings of stability, safety, predictability and strength. As one of the most fundamental forms in design, humans adapt rectangles into many aspects of life. Most rooms are rectangular, homes are built from the square, and even human skin cells are made up of intricately arranged squares. Whether created by nature or shaped by humans, intentionally or not, the rectangle remains one of the forms that harmonize with the path of nature and the part of existence in human life.

Artist : Waroon Kieattisin
AB 001 and AB 002

Waroon Kieattisin is a fashion photographer with over 17 years of experience. His work has appeared on the covers of numerous leading fashion magazines across Thailand and Asian region, including Harper’s Bazaar Thailand, Perfect Magazine, Hashtag Legend, ELLE, Marie Claire, L’Officiel Singapore, and Tatler Hong Kong. He was also a director for many campaigns for several renowned commercial brands, earning him widespread recognition in the industry.

Waroon’s photography reveals the true personality and emotions of his subjects. His style is bold, sharp, and powerful, often using dramatic lighting, unusual compositions, and meaningful colors. His work often sits between fashion photography and contemporary installation art, with a clear sense of surrealism.

This installation artwork uses photographic techniques to explore the contrast between two opposing abstract ideas, or dualities, in a surrealist visual language. It invites viewers to reflect on the tension between reality and imagination, grounded in human experience.

This work features a swimming pool placed on a rocky hillside, a surreal composed visual that gently highlights ‘the contrast’ such as:
Moisture vs. Dryness,
Geometry form vs. Natural form,
Reality vs. Surreal,
Artificial vs. Elemental.

The work encourages multiple layers of interpretation, questioning us about perception, contradiction, and the way we relate to the world around us.

Artist : Binn Buameanchol
Too Many Friends

Binn Buameanchol is a highly talented photographer and creative director. He is the founder for @happyland_happyland, a platform that reflects his unique creative vision. His portfolio includes collaborations with top magazines both in Thailand and internationally; such as Vice, Dazed and Confused, Billboard Thailand, and Elle Men. He also collaborated with leading high-end fashion brands. Moreover, he has directed music videos and photographed renowned artists such as Pharrell Williams, HYUKOH, Justice, as well as numerous local bands.

After graduating from the London College of Fashion, Binn returned to Bangkok to continue his career in photography and video. His work is recognized for its unique point of view, reflecting the world around him through raw emotion, sharp composition, lighting, and color. His visuals often carry deeper meaning and challenge conventional ways of seeing.

Too Many Friends is not about excess or having too much. Instead, it represents a phase in Binn’s life, a moment of reflection when he began to recognize his own relationships with the many objects quietly occupying every corner of his home. Some relationships begin and end. Some continue to grow. Some appear real but are not. These different forms of relationship and the emotions they carry are expressed through Binn’s series of photographs.

The work invites viewers to question how we relate to the objects around us in our living spaces. Every decorative item, furniture, or even household appliance can serve a purpose beyond its function, as a ‘Recorder of memories’

Artist : Seesan Vadhanasingha
I’ll tell you later

Sanpat Vadhanasingha, also known as “Seesan,” is a young photographer and director of photography (DoP), as well as the co-founder of Lolita1988 Home Studio, a creative space that shows his unique artistic style.

He has a sharp eye for detail and always adds deep meaning to his works. Seesan’s work stands out for its fresh and unique perspective. The photographs from him often tell stories through bold colors, dimensional composition, and can reflect the emotion of the moment. Moreover, his work can stimulate the viewer’s thinking process, always.

With an interest in exploring new ways of showing femininity in photography that are not just as softness or purity, but also as something mysterious and full of desire, Seesan expresses his perspective through images of women inside water tanks in various room that show an attention between visibility and concealment.

The work ‘I’ll Tell You Later’ reflects the artist’s personal beliefs and experiences related to “water”, it connects to reflection, support, and how it flows and takes shape according to its container. Each photograph uses high-contrast colored lighting on the female body to convey symbolic meaning. The artist also shares his thoughts on identity, saying that ‘the version of ourselves we show to others may not be the whole truth and that only we, alone, can truly understand who we are on a deeper level.

Art & Lifestyle