Cape Town
New Design Destination

ด้วยผลลัพธ์ที่งอกงามและสร้างสรรค์ ด้วยเสียงที่หลากหลายและความงามจากธรรมชาติที่เป็นแรงบันดาลใจ เมืองเคปทาวน์ซึ่งเพิ่งจะได้รับแต่งตั้งจากยูเนสโกให้เป็น City of Design ได้ก่อร่างสร้างตัวเองขึ้นมาเป็นหนึ่งในเมืองจุดหมายปลายทางแห่งการออกแบบของโลก

บรรดาชายหาดที่สวยงามราวกับอยู่ในภาพโปสการ์ด ทิวเขาอันสง่างามและไร่องุ่นทอดยาว บนคาบสมุทรที่มีชื่อเสียงสำหรับทริปพักผ่อนหย่อนใจอันเต็มไปด้วยแสงแดด เคปทาวน์มีชื่อเสียงในฐานะราชินีแห่งความงามของแอฟริกาใต้อย่างแท้จริง แต่ในปีหลังๆ มานี้ ภูมิภาคใต้สุดของประเทศได้เผยตัวตนในอีกภาคหนึ่ง ในที่ใดสักแห่งระหว่าง หุบเขาที่โอบล้อมหาดทรายและเส้นทางขรุขระ พลังอันสร้างสรรค์ได้เสริมเติมถนนหนทางและพิสูจน์ว่าเมืองแห่งนี้มีทั้งเนื้อหาสาระและความน่าสนใจมากพอๆ กับความมีสไตล์

สำหรับคนท้องถิ่นแล้ว อุตสาหกรรมสร้างสรรค์ได้เริ่มแข็งแกร่งขึ้นมาสักระยะ การเจริญเติบโตอย่างช้าๆ แต่มั่นคง เฟื่องฟูถึงจุดสูงสุดเมื่อได้รับขนานนามว่าเป็น Word Design Capital 2014 จุดประกายให้เป็นปีแห่งความทุ่มเทให้กับวงการออกแบบอย่างจริงจังรวมไปถึงพื้นที่ซึ่งแสดงออกซึ่งความสร้างสรรค์อันไร้ขีดจำกัด สี่ปีต่อมา เมืองแห่งนี้ก็ได้ถูกแต่งตั้งจากยูเนสโกให้เป็น City of Design ร่วมกับ 31 หมุดหมายรอบโลกที่อยู่ในเครือข่ายของความสร้างสรรค์จากท้องถิ่น ซึ่งทุ่มเทให้กับการลงทุนและการเจริญเติบโตในทุกแง่ทุกมุมของอุตสาหกรรมที่มีเป้าหมายในการชี้ทิศทางให้สังคมและการเปลี่ยนแปลงของเมือง และในตอนนี้บนแผนที่โลก เมืองเคปทาวน์ก็สามารถถือครองตำแหน่งนี้ ท่ามกลางเหล่าเมืองดีไซน์อันยิ่งใหญ่ทั้งหลาย ไม่ว่าจะเป็นลอนดอน บาเซล หรือฮ่องกง เมืองเคปทาวน์มิได้มีเพียงแค่ชื่อเสียงเคียงบ่าเคียงไหล่กับเหล่าไอคอนแห่งอุตสาหกรรมเหล่านี้ แต่ยังมีแลนด์สเคปที่สอดคล้องกับความเป็นพหุวัฒนธรรมและความหลากหลายแง่มุมแห่งความสร้างสรรค์ เวลาสำหรับการที่จะค้นพบเมืองนี้ก็ได้มาถึงแล้ว

Zeitz Mocaa: ดีไซน์ไอคอนระดับโลก ที่ผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมเฉียบล้ำและความรุ่มรวยของวัฒนธรรมหลากหลายแห่งแอฟริกา

หลายปีก่อน เมื่อ Thomas Heatherwick เดินเข้ามาในอาคารซึ่งในตอนนี้คือพิพิธภัณฑ์ Zeitz Museum of Contemporary Art Africa (MOCAA) อาคารสูง 33 เมตร แห่งนี้ ซึ่งเป็นโรงเก็บเมล็ดพืชที่มีอายุมากกว่าแปดทศวรรษ และพื้นผิวทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยมูลนกพิราบ สถาปนิกชาวอังกฤษคนนี้ได้พบกับความท้าทายในการที่จะแปลงโฉมแท่งคอนกรีตจำนวน 42 แท่ง ให้กลายเป็นอะไรบางอย่างที่จะส่งเสริมวัฒนธรรมของเมืองในบริเวณพื้นที่ท่าน้ำใกล้ V&A ซึ่งกำลังมาแรง ผลลัพธ์ที่ออกมาคือตัวอย่างอันสำคัญของสถาปัตยกรรมยุคใหม่ ฟาซาดภายนอกอาคารยังคงความแข็งแกร่ง แต่ถูกรีเฟรชด้วยกระจกหน้าต่างรูปทรงเรขาคณิต สำหรับโถงภายในอาคาร ทีมของ Heatherwick ได้แรงบันดาลใจการออกแบบมาจากเมล็ดข้าวโพด และก็เป็นที่นี่เองซึ่งเป็นหัวใจของการออกแบบโครงสร้างทั้งหมดที่คุณจะรู้สึกได้ถึงสเกลของงานดีไซน์ของ Heatherwick ที่มุ่งไปสู่การปรับรูปแบบโครงสร้างเดิมของอาคาร และใช้เส้นโค้งนุ่มนวล สเปซ และแสง ทำให้อาคารแห่งนี้ให้อารมณ์ความรู้สึกแบบเดียวกันกับมหาวิหาร

ในบรรดางานศิลปะที่จัดแสดง คุณจะสามารถพบงานศิลปะจากคอลเลคชันส่วนตัวของ Jochen Zeit ที่ให้พิพิธภัณฑ์ (ซึ่งใช้ชื่อเขา) ยืมเป็นระยะเวลา 20 ปี เช่นเดียวกันกับงานนิทรรศการที่ถูกรวบรวมโดยทีมซึ่งมี Mark Coetzee เป็นหัวหน้าคิวเรเตอร์ เช่นเดียวกันกับพิพิธภัณฑ์ Tate Moden แห่งกรุงลอนดอน หรือพิพิธภัณฑ์ MoMa ที่ซานฟรานซิสโก Zeitz MOCAA คือแหล่งรวมของศิลปะยุคใหม่ และยังโชว์เคสผลงานสร้างสรรค์จากทวีปแอฟริกาและบรรดาผู้โยกย้ายถิ่นฐาน มีผลงานจากศิลปินผู้มีชื่อเสียงมากมาย อาทิ William Kentridge, Kudzani Chiuri และ Nandipha Mntambo ครอบคลุมทั้งเก้าชั้นของพื้นที่แกลเลอรี

V&A Waterfront, Silo District, S Arm Rd, Waterfront; zeitzmocaa.museum

DESIGN TRIBUTES: MANDELA’S CENTENARY

ในวาระครบรอบ 100 ปีเกิดของเนลสัน แมนเดลา ตำนานของเขายังคงเป็นที่กล่าวขานและฝังรากลึกในเรื่องราวของเมืองเคปทาวน์ เหล่านักออกแบบสร้างสรรค์จึงร่วมกันเฉลิมฉลองให้กับแมนเดลาผ่านงานดีไซน์

จากกระจกสีที่สร้างขึ้นเพื่อบูชาเหล่านักบุญ ภาพวาดสีน้ำมันขนาดใหญ่ของบรรดาเชื้อพระวงศ์ ไปจนถึงอนุสาวรีย์วีรบุรุษสงคราม ตั้งแต่ไหนแต่ไรมาแล้วที่ศิลปินและนักออกแบบทำงานเพื่ออุทิศให้กับบุคคลสำคัญของโลก อนุสรณ์เหล่านี้ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติ หรือบางครั้งก็เพื่อวิพากษ์วิจารณ์ เพื่อรำลึก หรืออุทิศถึงประวัติศาสตร์ แล้วก็มีเพียงไม่กี่บุคคลในประวัติศาสตร์ที่ถูกจดจำในแบบที่ Nelson Rolihlahla Mandela ผู้ซึ่งถือกำเนิดเมื่อ 100 ปีเศษที่แล้วในวันที่ 19 กรกฎาคม ผู้เป็นทั้งผู้นำและประธานาธิบดีเซาธ์แอฟริกาในการปฏิวัติการแบ่งแยกสีผิว ทั่วทั้งเมืองเคปทาวน์คุณจะสามารถพบสถานที่ซึ่งอุทิศให้กับการต่อสู้ทางการเมืองของเขา

“มาดิบา (เนลสัน แมนเดลา) มีอิทธิพลอย่างมากกับชีวิตของผม” Ravi Naidoo ผู้ก่อตั้ง Design Indaba ซึ่งเป็นหนึ่งในสามผู้ร่วมสร้างโปรเจ็กต์ Arch for Arch ซึ่งเป็นดีไซน์ที่อุทิศให้กับงานของแมนเดล่า, พระอัครสังฆราช Desmond Tutu และ รัฐธรรมนูญแห่งแอฟริกาใต้ ” พวกเราเริ่มก่อสร้างธุรกิจขึ้นในช่วงเริ่มแรกของประชาธิปไตยและอยากที่จะสร้างแพลตฟอร์มที่จะเชื่อมโยงและแสดงถึงวิสัยทัศน์ของมาดิบาและพระอัครสังฆราช Tutu โดยการทำงานร่วมกันกับ Snohetta สตูดิโอออกแบบจากประเทศนอร์เวย์ Ravi และ Local Studio บริษัทสถาปนิกจากแอฟริกาใต้ได้สร้างคอนเซ็ปต์ของ Arch for Arch ให้เสา 14 ต้น เปรียบเสมือน 14 บทแห่งรัฐธรรมนูญ ตัวโครงสร้างแสดงให้เห็นว่าประเทศแอฟริกาใต้ได้รับชัยชนะ ในการเลือกใช้งานดีไซน์มาเป็นวิธีในการแสดงการรำลึกถึงช่วงเวลาสำคัญในประวัติศาสตร์และเป็นการท้าทายการสร้างอนุสรณ์แบบเดิมๆ โดยการใช้นวัตกรรมสร้างสรรค์ที่ทั้งดีต่อสิ่งแวดล้อมและผู้คน “สาเหตุที่ผมชอบใช้เวลากับเหล่าดีไซเนอร์ก็เป็นเพราะพวกเขามุ่งไปสู่อนาคตด้วยการมองโลกในแง่ดี” Ravi กล่าว “พวกเขาคือผู้คนที่ขับเคลื่อนไปข้างหน้ามากที่สุดบนโลกใบนี้ พวกเขามองทุกอย่างและอยากปรับเปลี่ยนมันให้ดีขึ้น และนั่นคือทัศนคติที่เราต้องการมาก เราต้องการกองทัพแห่งความคิดสร้างสรรค์ที่จะช่วยเราสรรสร้างประเทศเซาธ์แอฟริกา”

เหล่าแลนด์มาร์กแห่งตำนานที่จัดขึ้นเพื่อเฉลิมฉลอง 100 ปีเกิดของแมนเดล่า ที่ควนไปเยี่ยมชม:

Arch for Arch, วิหารเซนต์จอร์จ: ออกแบบโดย Snohetta สตูดิโอออกแบบจากประเทศนอร์เวย์ ร่วมมือกับ Local Studio ในโจฮันเนสเบิร์กและ Design Indaba โครงสร้างของเสาไม้คาน 14 ต้นที่เชื่อมต่อกัน เป็นสัญลักษณ์แห่งประวัติศาสตร์ และค่านิยมของแอฟริกาใต้

Cape Town City Hall: ศาลากลางจังหวัด คือสถานที่ซึ่งเพียงไม่กี่ชั่วโมงหลังจากที่ถูกปลดปล่อยจากเรือนจำ เนลสัน แมนเดล่าได้กล่าวสุนทรพจน์ต่อสาธารณชนเป็นครั้งแรก อาคารขนาดใหญ่สไตล์เอ็ดเวิร์ดเดียนแห่งนี้ เป็นส่วนหนึ่งของลมหายใจแห่งประวัติศาสตร์ ตั้งอยู่ ณ Grand Parade ที่ซึ่งถูกสร้างมาเพื่อให้ฝูงชนสามารถรวมตัวกัน แล้วก็เป็นที่นี่เองที่คนทั้งเมืองมาร่วมไว้อาลัยเมื่อประธานาธิบดีคนก่อนถึงแก่อนิจกรรม และร่วมเฉลิมฉลองชีวิตของเขาผ่านเสียงเพลง สุนทรพจน์ และการเต้นรำ

Nobel Square: ออกแบบและแกะสลักขึ้นโดยช่างแกะสลักท้องถิ่น Claudette Schreuders รูปปั้นทั้งสี่ที่ตั้งอยู่ที่ท่าน้ำของ V&A โดยมีฉากหลังเป็นภูเขา มีคาแรกเตอร์อันโดดเด่น เป็นสัญลักษณ์ถึงคนสำคัญทั้งสี่คนของประเทศ ผู้ซึ่งเคยได้รับรางวัลโนเบล ได้แก่ เนลสัน แมนเดลา , พระอัครสังฆราช Desmond Tutu, Nkosi Albert Luthuli และ F.W. De Klerk

DESIGN MINDS:

Conrad Botes

คอนราด โบเตส ศิลปินผู้โด่งดังจากการทำงานร่วมกับศิลปิน Anton Kannemeyer ในนิตยสารการ์ตูนเสียดสีอย่าง Bitterkomix สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่เสียดสีอย่างชาญฉลาด เจาะลึกเข้าไปยังประเด็นทางการเมืองอันแสนอ่อนไหวของแอฟริกาใต้ “ในฐานะศิลปิน นักวาดภาพ ผมสนใจการมองเฟอร์นิเจอร์และการออกแบบในมุมมองที่แตกต่างเสมอ รวมถึงวิธีการที่จะลบเส้นแบ่งระหว่างศาสตร์ต่างๆ ที่ผมถนัด” ล่าสุดเขาได้ก้าวเข้าสู่โลกที่ผสมผสานระหว่างศิลปะและการออกแบบเป็นครั้งแรก ด้วยการร่วมมือกับ Paco Pakdoust ผู้ผลิตพรม และ The Guild Group กลุ่มบริษัทที่มุ่งนำเสนอผลงานออกแบบน่าสะสมจากแอฟริกาใต้ “เมื่อ The Guild Group เชิญผมไปสร้างสรรค์ผลงานสำหรับโชว์ของพวกเขา ผมตระหนักว่ามันเป็นโอกาสอันยอดเยี่ยมที่จะสร้างสรรค์บางสิ่งที่พิเศษ” เขากล่าว

โบเตส เจ้าของสตูดิโอในย่าน Observatory ชื่นชอบพลังแบบล้ำๆ ของย่านนี้ “ผมเคยมีสตูดิโอในย่าน Woodstock และ Salt River มาตลอดช่วง 15 ปีที่ผ่านมา ผมหลงใหลในความดิบของย่านเหล่านี้ และการที่เหล่าศิลปินปักหลักอยู่ในพื้นที่เหล่านี้ก่อนที่มันจะกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวที่ทันสมัย ผมชอบเดินไปตามถนนเหล่านี้ และได้รับแรงบันดาลใจจากผู้คน สถาปัตยกรรม และกราฟฟิตีที่ผมเจอตามท้องถนน”

conradbotes.com

Justin Mahoney

เมื่อเดินเข้าไปยังนิทรรศการใดๆ ของ Justin Mahoney คุณจะรู้สึกราวกับว่าได้เดินเข้าไปในสวนสนุก แต่เป็นสวนสนุกที่หลุดออกมาจากฉากหนังสยองขวัญ เหล่าบรรดาประติมากรรมคาแรกเตอร์ต่างๆ ซึ่งเป็นผลงานเอกลักษณ์ของศิลปิน สร้างจากไม้ งานเคลือบ และสำริด มีเสน่ห์ดึงดูดใจในแบบการ์ตูน แต่ละชิ้นแฝงไว้ด้วยความมืดมิดและชั่วร้าย สำหรับ Mahoney ผลงานเหล่านี้สะท้อนถึงการเติบโตขึ้นในประเทศที่ความตึงเครียดเดือดเป็นฟองอยู่ใต้เปลือกนอกที่ดูกลมกลืน เธอกล่าวเสริมว่า ในผลงานต่อๆ ไป เธอจะหยิบยกช่วงเวลาสำคัญอีกช่วงหนึ่งมาผสมผสาน “แต่จะมีฉากหลังของแอฟริกาใต้เป็นฉากหลังอยู่เสมอ” เธอกล่าวถึงผลงานของเธอ “ผลงานใหม่ของฉันเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลง การค้นพบเพศ เริ่มก้าวเข้าสู่วัยผู้ใหญ่ ช่วงเวลาอันเปราะบางระหว่างวัยเด็กและวัยผู้ใหญ่ เมื่อก้าวผ่านไปแล้วจะไม่มีวันหวนกลับคืนมา ในแง่หนึ่ง มันยังเป็นเรื่องของความโศกเศร้าต่อการสูญเสียวัยเด็ก” แม้ว่าบ้านและสตูดิโอที่ Mahoney อาศัยอยู่ร่วมกับฌอน สามี (เขาทำงานอยู่ที่บริษัทสถาปนิก StudioMAS) จะตั้งอยู่ในเขตชานเมืองเคปทาวน์ แต่เธอก็ได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมแบบอุตสาหกรรมของย่านต่างๆ เช่น Retreat และ Woodstock “ฉันหลงใหลในความเสื่อมโทรมของเมืองและการฟื้นฟู” ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายศิลปินผู้สร้างสรรค์ที่น่าสนใจของ Guild เธอรู้สึกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวทางความคิดสร้างสรรค์ของเมือง “ผู้คนในแวดวงศิลปะและการออกแบบต่างส่งเสริมซึ่งกันและกัน ฉันพบว่าผู้คนใจกว้างและสนับสนุนกันมาก รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งในช่วงเวลาอันน่าตื่นเต้นของการผสมผสานทางศิลปะ”

instagram.com/justine.mahoney

แม้ว่าบ้านและสตูดิโอที่ Mahoney อาศัยอยู่ร่วมกับฌอน สามี (เขาทำงานอยู่ที่บริษัทสถาปนิก StudioMAS) จะตั้งอยู่ในเขตชานเมืองเคปทาวน์ แต่เธอก็ได้รับแรงบันดาลใจจากสภาพแวดล้อมแบบอุตสาหกรรมของย่านต่างๆ เช่น Retreat และ Woodstock “ฉันหลงใหลในความเสื่อมโทรมของเมืองและการฟื้นฟู” ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของเครือข่ายศิลปินผู้สร้างสรรค์ที่น่าสนใจของ Guild เธอรู้สึกถึงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวทางความคิดสร้างสรรค์ของเมือง “ผู้คนในแวดวงศิลปะและการออกแบบต่างส่งเสริมซึ่งกันและกัน ฉันพบว่าผู้คนใจกว้างและสนับสนุนกันมาก รู้สึกเป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้เป็นส่วนหนึ่งในช่วงเวลาอันน่าตื่นเต้นของการผสมผสานทางศิลปะ”

instagram.com/justine.mahoney

Andile Dyalvane and Zizipho Poswa

“ดิน คือการทำสมาธิ การแสดงออก การเฉลิมฉลอง และการศึกษา” คือคำกล่าวของ Andile Dyalvane หนึ่งในสองผู้ร่วมก่อตั้ง Imiso Ceramics และหนึ่งในช่างฝีมือที่มีความสามารถและเป็นที่กล่าวขวัญมากที่สุดของแอฟริกาใต้ ด้วยความร่วมมือของหุ้นส่วนของเขาคือ Zizipho Poswa ผู้มีชื่อเสียงไม่แพ้กัน Dyalvane สร้างสรรค์เซรามิกระดับไฮเอนด์ที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของแอฟริกาในสตูดิโอและแกลเลอรีของพวกเขาที่ตั้งอยู่ในโรงงานแป้งเก่าของ Woodstock โรงงานที่ถูกปรับปรุงใหม่ ซึ่งปัจจุบันเป็นที่ตั้งของตลาดศิลปะ การออกแบบ งานฝีมือ และอาหารยอดนิยม ภายใน Imiso (หมายถึงวันพรุ่งนี้ในภาษา Xhosa) คุณจะพบกับขุมสมบัติของชิ้นส่วนดินเผาที่แกะสลักด้วยมือ ผลงานที่สร้างสรรค์มาใตลอด 12 ปีที่ทำงานในพื้นที่นี้ รวมถึงคอลเลกชัน Handpinched ที่ได้รับความนิยมของ Poswa และ Africasso ซึ่งเป็นคอลเลกชันของภาชนะที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Picasso “Woodstock เป็นแรงบันดาลใจให้ฉัน ฉันมีคอลเลกชันและชิ้นงานที่ตั้งชื่อและได้รับอิทธิพลจากพื้นที่นี้” ทั้ง Poswa และ Dyalvane ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกตกทอดของพวกเขาสำหรับงานฝีมือที่มีเอกลักษณ์: ชุด Umthwalo ของ Poswa อาศัยความแข็งแกร่งของสตรี Xhosa ในขณะที่ผลงานของ Dyalvane ซึ่งจัดแสดงเมื่อเร็วๆ นี้ที่แกลเลอรี Friedman Benda ในนิวยอร์ก ได้รับการยกย่องสำหรับการนำเสนอมรดกในบริบทของโลกตะวันตก “มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะภาคภูมิใจในมรดกและวัฒนธรรมของฉัน สิ่งนี้สอนคนรุ่นต่อๆ ไปให้รักในสิ่งที่ตัวเองเป็น และเรียนรู้ถึงสิ่งที่พวกเขาสูญเสียไปเนื่องจากอิทธิพลของตะวันตก” Dyalvane ให้คุณลักษณะของผ้าทอทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาของแอฟริกาใต้ว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างสรรค์ “ความหลากหลายของประเทศส่งผลให้เกิดชิ้นที่รุ่มรวยและมีเอกลักษณ์มากที่สุดเท่าที่โลกเคยเห็น” Dyalvane อธิบาย

imisoceramics.co.za

ทั้ง Poswa และ Dyalvane ได้รับแรงบันดาลใจจากมรดกตกทอดของพวกเขาสำหรับงานฝีมือที่มีเอกลักษณ์: ชุด Umthwalo ของ Poswa อาศัยความแข็งแกร่งของสตรี Xhosa ในขณะที่ผลงานของ Dyalvane ซึ่งจัดแสดงเมื่อเร็วๆ นี้ที่แกลเลอรี Friedman Benda ในนิวยอร์ก ได้รับการยกย่องสำหรับการนำเสนอมรดกในบริบทของโลกตะวันตก “มันสำคัญมากสำหรับฉันที่จะภาคภูมิใจในมรดกและวัฒนธรรมของฉัน สิ่งนี้สอนคนรุ่นต่อๆ ไปให้รักในสิ่งที่ตัวเองเป็น และเรียนรู้ถึงสิ่งที่พวกเขาสูญเสียไปเนื่องจากอิทธิพลของตะวันตก” Dyalvane ให้คุณลักษณะของผ้าทอทางวัฒนธรรมที่มีชีวิตชีวาของแอฟริกาใต้ว่าเป็นองค์ประกอบสำคัญในการสร้างสรรค์ “ความหลากหลายของประเทศส่งผลให้เกิดชิ้นที่รุ่มรวยและมีเอกลักษณ์มากที่สุดเท่าที่โลกเคยเห็น” Dyalvane อธิบาย

imisoceramics.co.za

Hoi P’loy

เมื่อ Ploy Phiromnam และ Guy van der Walt คู่สามีภรรยา ต้องการมองหาแรงบันดาลใจ พวกเขาทั้งคู่ก็จะก้าวเข้าสู่สตูดิโอสร้างสรรค์ของเหล่าดีไซน์เนอร์ ศิลปิน และช่างฝีมือท้องถิ่น ซึ่งตั้งอยู่ใกล้ๆ กับ Hoi P’loy สตูดิโอผลิตโคมไฟขใจกลางย่าน Woodstock ของพวกเขา “การไปเยี่ยมพวกเขาทำให้คุณจะรู้สึกเหมือนถูกพาไปสู่โลกใบเล็กอีกใบ ที่แต่ละคนสร้างสรรค์สภาพแวดล้อมในแบบของตัวเอง” พวกเขาอธิบาย “การได้เห็นโปรเจ็กต์เหล่านี้กลายเป็นความจริง ช่วยจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของเราเอง และเตือนเราว่าอะไรก็เป็นไปได้เมื่อได้ลงมือทำและทุ่มเทกับความคิดของตัวเอง” ด้วยพื้นเพที่ต่างก็มาจากสายงานสร้างสรรค์ Ploy Phiromnam และ Guy van der Walt หลงใหลในความงดงามและตื่นเต้นกับบทบาทของแสงไฟในการเป็นตัวสร้างบรรยากาศ “แสงสังเคราะห์สามารถปรับแต่งอารมณ์ของเราได้อย่างมีศิลปะ การผสมผสานเฉดสีอบอุ่นอย่างลงตัวในรูปแบบที่ดึงดูดสายตา ช่วยยกระดับความรู้สึกและสร้างความรู้สึกที่ดีให้กับตนเอง” พวกเขากล่าว แม้ว่าทั้งคู่จะอาศัยอยู่ในย่าน Gardens เขตชานเมืองที่ร่มรื่น แต่พวกเขาก็ชื่นชอบการใช้เวลากับงานในย่าน Woodstock ซึ่งเป็นพื้นที่ศูนย์กลางแห่งความคิดสร้างสรรค์ “มันน่าตื่นเต้นที่ได้อยู่ในพื้นที่ที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว จากผู้คนหลากหลายประเภท รู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในย่านที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมมากขึ้น ซึ่งอาจสะท้อนถึงเป้าหมายและอุดมคติของประเทศเราได้ในระดับหนึ่ง”

hoiploy.com

ด้วยพื้นเพที่ต่างก็มาจากสายงานสร้างสรรค์ Ploy Phiromnam และ Guy van der Walt หลงใหลในความงดงามและตื่นเต้นกับบทบาทของแสงไฟในการเป็นตัวสร้างบรรยากาศ “แสงสังเคราะห์สามารถปรับแต่งอารมณ์ของเราได้อย่างมีศิลปะ การผสมผสานเฉดสีอบอุ่นอย่างลงตัวในรูปแบบที่ดึงดูดสายตา ช่วยยกระดับความรู้สึกและสร้างความรู้สึกที่ดีให้กับตนเอง” พวกเขากล่าว แม้ว่าทั้งคู่จะอาศัยอยู่ในย่าน Gardens เขตชานเมืองที่ร่มรื่น แต่พวกเขาก็ชื่นชอบการใช้เวลากับงานในย่าน Woodstock ซึ่งเป็นพื้นที่ศูนย์กลางแห่งความคิดสร้างสรรค์ “มันน่าตื่นเต้นที่ได้อยู่ในพื้นที่ที่กำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว จากผู้คนหลากหลายประเภท รู้สึกเหมือนเป็นหนึ่งในย่านที่มีความหลากหลายทางวัฒนธรรมมากขึ้น ซึ่งอาจสะท้อนถึงเป้าหมายและอุดมคติของประเทศเราได้ในระดับหนึ่ง”

hoiploy.com

Atang Tshikare

สำหรับ Atang Tshikare ศิลปินสื่อผสมผู้สร้างสรรค์ผลงานอันยอดเยี่ยม ที่ผสมผสานรูปทรงเข้ากับฟังก์ชั่นได้อย่างกลมกลืน งานของเขามักจะอยู่บนเส้นแบ่งบางๆ ระหว่างศิลปะและงานดีไซน์ “ผมมองงานตัวเองในแบบองค์รวม ในงานของผม คุณจะแยกศิลปะและการออกแบบออกจากกันไม่ได้” เขากล่าว “การออกแบบถูกมองว่าเป็นการสร้างสรรค์ผลิตภัณฑ์ แต่ผมมองว่าการออกแบบเป็นศิลปะแขนงหนึ่งที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ด้วย” เพียงแค่ดูผลงานคอลแล็บกับแบรนด์เฟอร์นิเจอร์ระดับไฮเอนด์อย่าง OKHA ของเขาก็น่าจะพอบอกได้ ผลลัพธ์อย่างโต๊ะกลาง Metsing ซึ่งเป็นชิ้นงานพิเศษไม่ซ้ำใคร แสดงให้เห็นถึงความงามของรูปทรงธรรมชาติ เพราะธรรมชาติเป็นสิ่งที่จุดประกายความคิดสร้างสรรค์ให้กับเขาจริงๆ “ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้ผมอย่างมาก ไม่ว่าจะเป็นป่า Newlands Forest, ชายหาดเมือง Muizenberg หรือ Langa (หนึ่งในเมืองเก่าแก่ที่สุดของแอฟริกาใต้) ทุกที่ที่คุณพบว่ามนุษย์มีปฏิสัมพันธ์กับธรรมชาติ” เมื่อไม่ได้ออกไปสำรวจธรรมชาติ Tshikare จะอยู่ที่สตูดิโอของเขาในย่าน Woodstock ที่ซึ่งเขาใช้สัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมและตำนานของแอฟริกาเพื่อสร้างสรรค์ผลงานอันน่าทึ่งของเขา” Woodstock เป็นศูนย์กลางความคิดสร้างสรรค์ที่ใหญ่ที่สุดในเคปทาวน์ มีศิลปินและนักออกแบบอยู่แทบจะทุกบล็อก” เขากล่าว Tshikare เปรียบเทียบฉากศิลปะปัจจุบันของเคปทาวน์กับไมอามี่เมื่อ 10 ปีที่แล้ว “ผมเห็นว่ามันกำลังจะเป็นแบบนั้น” เขากล่าว “เคปทาวน์กำลังกลายเป็นไอคอนแห่งความคิดสร้างสรรค์แห่งใหม่”

zabalazaa.com

Trevyn and Julian McGowan

เมื่อกล่าวถึงผู้ก่อตั้งของ Guild Group กลุ่มบริษัทสร้างสรรค์ขนาดใหญ่ที่มีบริษัทและโครงการย่อยถึง 10 โครงการ ซึ่งมีเป้าหมายเพื่อเผยแพร่งานออกแบบของแอฟริกาใต้ไปทั่วโลก Trevyn และ Julian McGowan มีบทบาทสำคัญในการส่งเสริมผู้มีความสามารถอันน่าทึ่งของประเทศ “ทุกสิ่งที่เราทำมุ่งเน้นไปที่การผลักดันและบ่มเพาะฮีโร่ด้านการออกแบบและดาวรุ่งในอนาคต” Trevyn กล่าว “ดังนั้นเราจึงได้รับประสบการณ์ที่เติมเต็มจากการทำงานในระดับแนวหน้าของขบวนการที่กำลังเปลี่ยนแปลงภาพรวมของการออกแบบ ไม่เพียงแต่ในแอฟริกาใต้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในอุตสาหกรรมระดับโลกด้วย” ทั้งคู่เพิ่งย้าย Guild Gallery ของพวกเขาจาก Woodstock ไปยัง Silo District ที่กำลังมาแรง “ด้วยพื้นที่ที่ใหญ่ขึ้นมาก เราจึงสามารถจัดนิทรรศการหลายรายการพร้อมกัน เปิดตัวเฟอร์นิเจอร์ที่ออกแบบภายในสตูดิโอ และคอนเซ็ปต์สโตร์ที่มีผลิตภัณฑ์ให้หิ้วกลับบ้านขนาดเล็กกว่า โดยนักออกแบบจาก Southern Guild และเหล่าคนรุ่นใหม่ผู้มีความสามารถ” Trevyn อธิบาย ในช่วงปลายปีก่อน ผู้เยี่ยมชม Silo District ได้ชมงานแสดงกลุ่มใหม่ชื่อ Colourfield ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการศิลปะจากช่วงกลางทศวรรษ 1900, House of Bronze ซึ่งเปิดในเดือนกันยายน เป็นการย้อนรอยผลงานของ Bronze Age ในช่วงสองทศวรรษ และการแสดงเดี่ยวโดย Dokter and Misses “คู่หูนักออกแบบจากโจฮันเนสเบิร์กที่สร้างชื่อเสียงในระดับโลกในด้านการออกแบบรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น” Trevyn กล่าว

southernguild.com

ในช่วงปลายปีก่อน ผู้เยี่ยมชม Silo District ได้ชมงานแสดงกลุ่มใหม่ชื่อ Colourfield ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากขบวนการศิลปะจากช่วงกลางทศวรรษ 1900, House of Bronze ซึ่งเปิดในเดือนกันยายน เป็นการย้อนรอยผลงานของ Bronze Age ในช่วงสองทศวรรษ และการแสดงเดี่ยวโดย Dokter and Misses “คู่หูนักออกแบบจากโจฮันเนสเบิร์กที่สร้างชื่อเสียงในระดับโลกในด้านการออกแบบรุ่นลิมิเต็ดอิดิชั่น” Trevyn กล่าว

southernguild.com

ภายในแกลเลอรี่ จัดแสดงผลงานจากนิทรรศการ Extra Ordinary รวมถึงโคมไฟระย้าอันโดดเด่นจาก Willowlamp เก้าอี้ Nwa-Mulamula ของ Rich Mnisi และเก้าอี้ Nwa-Mulamula’s Tears ของ Nwa-Mulamula โต๊ะ Linear Labour สีแดงของ Douglas & Company

Trevyn และ Julian เล่าถึงตารางเวลาของวันอันสมบูรณ์แบบในเมืองของพวกเขาว่า ก่อนเริ่มต้นวันในเมือง เราจะเพลิดเพลินกับอาหารเช้าในสวนของเราด้วยผลผลิตสดใหม่ที่ยอดเยี่ยมจาก Olive Branch Deli ใน Lifestyle Centre ร้านกาแฟที่ไม่ควรพลาดคือ Run Rabbit Run Coffee Roastery ที่ The Bijou Blacksmith ของ Conrad Hicks เราชอบไป Zeitz MOCAA เพื่อชมการปรับปรุงสถาปัตยกรรมที่น่าทึ่งที่สุดของอาคารสำคัญโดย Thomas Heatherwick พร้อมผลงานของศิลปินที่เราชื่นชอบ เช่น Nandipha Mntambo, Athi-Patra Ruga และ Mohau Modisakeng

เมื่อถึงเวลาอาหารกลางวัน เราจะแอบหนีจากงานไปพบเพื่อนที่ The Yard – แหล่งรวมอาหารแสนอร่อยโดย Abigail Bisogno ผู้โด่งดัง พร้อมอาหารอินเดียฟิวชั่นและเบาะเก้าอี้หนังสุดหรู ในตอนเย็น ถ้าเราไม่ได้อยู่ที่บ้าน คุณก็จะเจอเราดื่มค็อกเทลอยู่ที่ Outrage of Modesty

อาหารค่ำมักจะเป็นเรื่องพิเศษเสมอเมื่อเราไปที่ Shortmarket Club เพราะบรรยากาศและการบริการให้ความรู้สึกเหมือนได้กลับไปที่ The Ivy ในลอนดอน แต่อาหารสดใหม่แสนครีเอต และยิ่งกว่านั้น หลังจากอาหารค่ำ เราอาจไปเยี่ยมชม Cape Town Comedy Club หรือ Jazz in the Crypt ใน โบสถ์เซนต์จอร์จ ซึ่งเป็นสถานที่ระดับโลกทั้งคู่

Gallery Gazing

เหล่าบูทีคแกลเลอรี่สุดชิคกับงานศิลปะและงานออกแบบชั้นนำของแอฟริกาใต้ ที่ห้ามพลาด

Guild, 5B, Silo, V&A Waterfront

Guild คือพื้นที่สำหรับงานออกแบบสะสมอันล้ำค่า ที่ซึ่งสิ่งของที่คุณชื่นชมอาจไม่จำเป็นต้องถูกแขวนไว้บนผนังเท่านั้น ภายในพื้นที่ 450 ตารางเมตร บรรดาเฟอร์นิเจอร์ พรม ตู้ และโคมไฟ ได้รับการจัดแสดงอย่างโดดเด่น บ่งบอกถึงการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างงานออกแบบและศิลปะ โต๊ะเหล็กดัดโค้งอย่างประณีตโดย Gregor Jenkin โคมไฟโดย David Krynauw ตู้เครื่องดื่มสุดเท่ห์สไตล์กราฟิกโดย คู่สามีภรรยา Dokter & Misses เป็นเพียงส่วนหนึ่งของผลงานออกแบบชั้นดีที่ผลิตในท้องถิ่น ซึ่งคุณอาจพบได้ภายในไม่กี่ก้าวจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Zeitz MOCAA

southernguild.com

Smith Studio

6 Church St, Cape Town

ร้านเก๋ที่ซุกตัวอยู่ระหว่างร้านขายงานฝีมือและ The Cape Gallery คือ Smith Studio ตั้งอยู่ในอาคารเก่าแก่กว่า 250 ปี ซึ่งได้รับการฟื้นฟูโดย Urbain McGee สตูดิโอสถาปัตยกรรมท้องถิ่น ภายในแกลอรี่กว้างขวาง โปร่งโล่ง และเต็มไปด้วยผลงานของศิลปินร่วมสมัยรุ่นใหม่ อาทิ จิตรกร Banele Khoza, David Brits ผู้ทำงานศิลปะหลากหลายสื่อ และสตูดิโอสร้างสรรค์ Hoick

facebook.com/SMITHfineartgallery

Design Stays

ที่พักดีไซน์สวยสำหรับคนมีสไตล์

Pod Hotel, Camps Bay
สำหรับคนที่ชอบที่พักแนวคูลๆ และทันสมัย

สำหรับคนที่ชอบที่พักแนวคูลๆ และทันสมัย Pod Hotel ตั้งอยู่ห่างจากใจกลาง Camps Bay เพียงเล็กน้อย เป็นที่พักผ่อนสุดทันสมัยพร้อมสิ่งอำนวยความสะดวกสบายครบครัน ห้องพักทั้ง 17 ห้อง ตกแต่งเพื่อการพักผ่อนริมหาด มีวิวทิวทัศน์อันงดงามของทั้งภูเขาและทะเล ห้องพักตกแต่งอย่างมีสไตล์ โดดเด่นด้วยโทนธรรมชาติ เรียบง่าย ทั้งผนังไม้สีบลอนด์และผ้าลินินสีคลาสสิก

pod.co.za

Garden Cottage at InAweStays, Gardens
สำหรับคนที่ชื่นชอบแมกไม้อันร่มรื่น

มองจากด้านหน้าจะพบกับFacade อันเก่าแก่ของบ้านพักตากอากาศ InAweStays ซึ่งสร้างขึ้นในช่วงศตวรรษที่ 1800 ประกอบด้วยคฤหาสน์ บ้านสวนสองห้องนอน และลอฟท์สุดเก๋ ภายในกลับตกแต่งอย่างทันสมัย ที่นี่เป็นจุดหมายปลายทางที่สมบูรณ์แบบสำหรับการสำรวจถนน Kloof Street ย่านสุดฮิปของเคปทาวน์

inawestays.co.za/garden-cottage

Eating by Design

ร้านอาหารแสนอร่อยสุดครีเอตของเมือง

Hemelhuijs
71 Waterkant St, Cape Town

ร้าน Hemelhuijs นับเป็นสถานที่หลักสำหรับอาหารเช้าในเคปทาวน์ ด้วยการผสมผสานที่สวยงามเป็นพิเศษระหว่างเครื่องครัวระดับไฮเอนด์ อาหารสดแสนอร่อย การตกแต่งตามฤดูกาล และการจัดวางอย่างประณีต ทำให้ลูกค้ากลับมาอุดหนุนอีกเรื่อยๆ เชฟเจ้าของร้าน Jacques Erasmus คัดสรรวัตถุดิบจากท้องถิ่นมาสร้างสรรค์เมนูตามฤดูกาลของอาหารสไตล์ชนบท ทุกสิ่งทุกอย่างภายในร้านล้วนได้รับการคัดสรรอย่างพิถีพิถัน และลูกค้าสามารถเลือกชมเครื่องครัวที่ออกแบบในท้องถิ่น เพื่อซื้อหาเป็นของฝากได้อีกด้วย

hemelhuijs.co.za

Mulberry and Prince…
12 Pepper St, Cape Town

ตกแต่งด้วยโทนสีชมพูอ่อนและสีชาโคล ผสมผสานกับหินอ่อนและทองแดง ร้านอาหารใจกลางเมืองแห่งนี้พร้อมเสมอสำหรับการถ่ายลงอินสตาแกรม คู่หูผู้ร่วมก่อตั้งและเชฟ Cornel Mostert และ Cynthia Rivera ได้รับการฝึกอบรมจากสถาบันสอนทำอาหารชื่อดังในนิวยอร์ค ได้รับความช่วยเหลือจากนักออกแบบตกแต่งภายใน Adri van Zyl ในการออกแบบภายในที่เก๋ไก๋อย่างที่สุด และคุณยังสามารถชมผลงานศิลปะสุดเท่ห์โดย Kurt Pio ขณะเพลิดเพลินกับบรันช์สไตล์อเมริกันแสนอร่อย

mulberryandprince.co.za

Two Chic boutiques

Lifestyle: Guild Shop
Shop 5B, Silo 5, V&A Waterfront

The Guild คือคอนเซ้ปต์สโตร์ที่นำเสนอคอลเลกชันของไอเท็มน่าสะสม เช่น เครื่องปั้นดินเผา เครื่องประดับ และงานศิลปะลิมิเต็ดเอดิชั่นจากแบรนด์ชื่อดัง เช่น Nandipha Mntambo, Conrad Botes และ Laurie Wiid van Heerden

ในเวลาที่ Trevyn and Julian McGowan ไว่างจากการจัดแสดงงานทั้งในประเทศและทั่วโลก พวกเขาก็จะสร้างสรรค์งานออกแบบของตัวเอง โดยร่วมมือและจัดหางานจากศิลปินและนักออกแบบสำหรับงานแฟชั่น ของใช้ในบ้าน และไลฟ์สไตล์ที่เติมเต็มคอนเซ็ปต์สโตร์ของพวกเขาเอง ซึ่งตั้งอยู่ติดกับแกลเลอรี่ของพวกเขาในย่าน Silo
southernguild.com

Fashion: Maison Mara
5 Jarvis St, De Waterkant

แฟชั่นได้มาพบกับการออกแบบชั้นสูงในที่พื้นที่ช้อปปิ้งที่คัดสรรมาอย่างดีใน De Waterkant แห่งนี้ โดยมี Kelly Withey เจ้าของ เป็นนักล่าสไตล์ผู้จัดหาสินค้าจากแบรนด์ต่างๆ เช่น Petit Bateau, Acne และ Kenzo มารวมไว้ที่นี่ แล้วอย่าลืมแวะเข้าไปในห้องน้ำหินอ่อนที่จัดวางเหล่าสกินแคร์อันเป็นไอเท็มยอดฮิตจาก Malin + Goetz

maisonmara.com

Text Jessica Ross/ Bureaux
Production Sven Alberding/ Bureaux
Photographs Greg Cox/ Bureaux
Translate: Titima C.

#CapeTown #CityOfDesign #Design

Conjuring postcard-perfect images of picturesque beachfronts, majestic Table Mountain and rolling vineyards, Cape Town is famed as the veritable beauty queen of South Africa, flaunting natural assets such as the pristine peninsula that’s primed for a sun-soaked holiday. But in recent years the southernmost region of the country has unveiled an altogether different side as somewhere between the winding valleys, sandy coastlines and rugged trails, a creative energy has been reinvigorating its streets, proving that the Mother City is about substance as much as it’s about style.

To locals, the creative industry has been gaining strength for some time, a slow and steady growth that culminated in it being named World Design Capital 2014, sparking a year of dedicated programmes and spaces that showed off its untapped talent. Fast forward four years and the city has been named a UNESCO City of Design, joining 31 destinations across the globe in a creative network of locales dedicated to investment and growth in these all important industries with a mandate to drive social and urban change. Now on the map, Cape Town can hold its own among the world’s design greats – London, Basel, Hong Kong. Next to these icons of industry the Mother City doesn’t just hold a flame, it sets the landscape alight with a multicultural, multifaceted approach to creativity, and the time to discover it has arrived.

ZEITZ MOCAA: A GLOBAL DESIGN ICON
Combining cutting-edge architecture and the richly diverse culture of Africa and its diaspora, this museum is a celebration of modern expression

When Thomas Heatherwick first walked into what is now the Zeitz Museum of Contemporary Art Africa years ago, the imposing tower of grain containers was already over eight decades old, vacant only for the pigeon droppings that covered every surface of the 33-metre-high build. The British architect had been tasked with turning the 42 concrete tubes into something uniquely modern that would celebrate the culture of the city, in an up-and-coming area of the V&A Waterfront. The resultant space is a magnificent example of modern architecture. Outside, the façade retains a strong physical presence but feels refreshed by the geometric puffs of distended glass for windows. Inside, Heatherwick’s team looked to a grain of corn as inspiration for the atrium. It’s here, at the heart of the structure, that you really get a sense of the scale of Heatherwick’s design, which sought to deconstruct the old bones of the grain storage and lend the building a cathedral-like quality through soft gentle curves, light and space.

On display you’ll find art from entrepreneur Jochen Zeitz’s personal collection, on a 20-year loan to the museum bearing his name, as well as moving exhibitions put together by the team under chief curator Mark Coetzee. Like London’s Tate Modern or San Francisco’s MOMA, the Zeitz MOCAA is a celebration of contemporary art, and it’s also a dedicated showcase to the creativity of the African continent and its diaspora, with work by acclaimed artists such as William Kentridge, Kudzani Chiuri and Nandipha Mntambo covering the nine floors and walls of gallery space.
V&A Waterfront, Silo District, S Arm Rd, Waterfront; zeitzmocaa.museum

DESIGN TRIBUTES: MANDELA’S CENTENARY
On his 100th birth year, Mandela’s legacy remains ingrained in the fabric of Cape Town and creative minds are celebrating his life through design

From stained glass dedications of religious icons to grand-scale oil paintings of royalty and statues of war heroes, since the beginning of time, artists and designers have been paying tribute to the world’s icons through their work. These monuments are meant to honour, sometimes comment, commemorate and remind, subtle and striking tributes to history, and there are few historical figures as recognised as Nelson Rolihlahla Mandela, born 100 years ago on 19 July, South Africa’s anti-apartheid revolutionary, president and leader. Throughout the city of Cape Town you will find places of dedication to his struggle and politics.

‘Madiba has had an immense impact in my life,’ shares Ravi Naidoo, founder of Design Indaba, one of three key contributors to the recently erected Arch for Arch, a design dedication to the work of Mandela, Archbishop Desmond Tutu, and South Africa’s constitution. ‘We started our business at the dawn of the democracy and wanted to find platforms to articulate and manifest the vision of Madiba and the vision of Archbishop Tutu.’ Along with Norway-based studio Snohetta, Ravi and South African architectural firm Local Studio conceptualised the Arch for Arch, a 14-beamed physical manifestation of the 14 chapters of the constitution. The structure demonstrates that South Africa is championing design as key way of commemorating and remembering key moments in history, and challenging traditional statue monuments with innovative creations that respect their environment and the people that interact with it. ‘The reason I love spending time with designers is they lean optimistically forward into a future,’ notes Ravi. ‘They are the most progressive people on the planet. Everything they look at they want to make better. It’s that’s attitude we need more of. We need a creative army in helping us reimagine South Africa.’

Visit these landmarks of Madiba’s legacy in the city of Cape Town on the centenary of his birth.
Arch for Arch at St George’s Cathedral: Designed by Norway-based studio Snohetta in conjunction with artists from Local Studio in Joburg and Design Indaba, this structure of 14 interlinking beams represents the history of South Africa and its core values. The design sits unimposingly at the entrance to the leafy Company’s Garden, immersed in its natural surrounds.
Cape Town City Hall: It’s the place where, just hours after being released from prison, Nelson Mandela gave his first public speech as a free man. The grand Edwardian building breathes history, and it remains an important space for the people to gather. Situated on the Grand Parade, this historical Edwardian building was made for large gatherings and it’s here that the city came together after former president’s death for an emotional vigil, celebrating his life through song, speech and dance.
Nobel Square: Designed and brought to life by local sculptor Claudette Schreuders, the four sculptures that sit against the V&A Waterfront’s distinctive harbour and mountainside backdrop possess the distinctive characteristics – stocky statures and outsize features – associated with the artist. The works represent each of the country’s Nobel Peace Laureates, with Archbishop Tutu and Mandela alongside Nkosi Albert Luthuli and F.W. de Klerk.

DESIGN MINDS

Conrad Botes
Perhaps best known for his work with fellow artist Anton Kannemeyer at Bitterkomix, Conrad Botes creates art that wryly cuts into the heart of the political minefield in South Africa. ‘As a visual artist, I have always been interested in looking at furniture and design in a different way, and how to merge the borders that restrict the different practices I am involved in.’ Recently, the artist made his first foray into the merged worlds of art and design, collaborating with rugmaker Paco Pakdoust and The Guild Group, a collection of companies dedicated to showcasing the collectible designs of Southern Africa. ‘When The Guild Group first invited me to produce work for one of their shows, I realized it was a fantastic opportunity to create something special,’ he said. Botes, who works out of his studio in Observatory enjoys the district’s edgy energy. ‘I have had my previous studios in Woodstock and Salt River for the last decade and half. I love the grittiness of those neighborhoods and the way artists infiltrate and occupy them before they become fashionable. I like walking these streets and I’m inspired by the people, architecture and graffiti that I come across.’
conradbotes.com

Justine Mahoney
Walking into any exhibition by Justine Mahoney, is a little like walking into a fun house – if that fun house was straight out of a horror film set. The artist’s quintessential character sculptures in wood, enamel and bronze have a captivating cartoon quality – each with a distinctly dark and sinister undertone. For Mahoney, they’re reflections of growing up in a country where tensions bubbled beneath a thinly veiled harmonious facade. Next up, she’ll be tackling another universally seminal period in her upcoming works, ‘but always superimposed onto a South African backdrop,’ she adds, summing up her oeuvre. ‘My new work deals with transformation, budding sexuality, initiation into adulthood. That precarious moment between childhood and adulthood, once reached never to return. In a sense it is also about mourning the loss of childhood.’ While the home and studio Mahoney shares with husband Sean (of architecture firm StudioMAS) is located in Cape Town’s suburbs, she’s inspired by the industrial feel of areas such as Retreat and Woodstock. ‘I have a love for urban decay and regrowth,’ she explains. As a part of Guild’s network of inspiring creatives, she feels a creative unity in the city: ‘The people belonging to the art and design community feed off each other, I find the people to be extremely giving and supportive of each other and feel incredibly honoured to be a part of it during this exciting time of cross pollination.’
justinemahoney.com

Andile Dyalvane and Zizipho Poswa
‘Clay is meditation, expression, celebration and education,’ says Andile Dyalvane, one half of Imiso Ceramics and one of South Africa’s most talented and talked-about artisans. Together with equally accomplished business partner Zizipho Poswa, Dyalvane creates a range of resolutely African upmarket ceramics in their studio and gallery situated in Woodstock’s Old Biscuit Mill, a repurposed factory that’s now home to a popular art, design, craft and food market. Inside Imiso – meaning tomorrow in Xhosa – you’ll discover a trove of hand-carved clay pieces, products amassed in their 12 years working in this space, including Poswa’s popular Handpinched collection and Dyalvane’s Africasso range of vessels inspired by Picasso. ‘Woodstock inspires me,’ he says. ‘I have collections and objects named and influenced by this area.’ Both Poswa and Dyalvane draw inspiration from their heritage for their uniquely crafted objets: Poswa’s Umthwalo series leans on the strength of Xhosa women, while Dyalvane’s output, recently on display at New York gallery Friedman Benda, has been renowned for its treatment of heritage in the context of a Westernised world. ‘It’s very important to me to take pride of my heritage and culture this teaches the younger generation to love who they are and also learn of what they lost due to Western influences.’ Dyalvane attributes South Africa’s vibrant cultural tapestry as a key element in creativity. ‘The diversity the country has resulted in richer, more unique conversational pieces than the world has ever seen,’ Dyalvane explains.
imisoceramics.co.za

Hoi P’loy
When husband-and-wife duo Ploy Phiromnam and Guy van der Walt are in search of inspiration, they step into the creative studios belonging to local designers, artists and artisans right on the doorstep of Hoi P’loy, the couple’s lighting studio in the hub of Woodstock. ‘Visiting them, you’re instantly transported into a small world where each creative crafts an environment that caters to their own taste,’ they explain. ‘Seeing these projects come to life really gets one’s own juices flowing and reminds us of what’s possible when people apply themselves and invest in their ideas.’ Having both come from creative backgrounds, Phiromnam and Van der Walt are aesthetes at heart and are excited about the role that lighting plays in determining mood. ‘Artificial light has the ability to orchestrate our emotional state. A well crafted balance of various warm hues, presented in visually stimulating presentation can elevate one’s sense of self,’ they note. While the pair live in the suitably green suburb of Gardens, they love spending their nine-to-five in the industrial-creative ’hood of Woodstock. ‘It’s exciting to be based in an area that’s experiencing such phenomenal growth from a wealth of different types of people. It feels like one of the more culturally diverse areas which is perhaps a little more reflective of our country’s goals and ideals.’
hoiploy.com

Atang Tshikare
For multidisciplinary artist Atang Tshikare, whose transcendant work has been known to blend form with function, the boundaries between art and design have always been blurred. ‘I have a holistic view of the work that I do – you can’t separate art and design in what I do,’ he explains. ‘Design is seen as creating a product, but I see design as an art that has a product side to it.’ Just take a look at his collaboration with high-end interior brand OKHA, resulting in a truly one-of-a-kind coffee table, called Metsing, which demonstrates the beauty in natural, organic forms. It’s the outdoors that truly sparks Tshikare’s creative energy. ‘Nature really has me inspired. Places like Newlands Forest, [beach-side suburb] Muizenberg, or Langa [one of South Africa’s oldest townships]… Anywhere that you find humans interacting with nature.’ When he’s not out exploring the outdoors, Tshikare can be found at his Woodstock studio, where he uses elements of heritage and African mythology to create his showstopping pieces. ‘Woodstock is the biggest creative hub in Cape Town. Artists and designers are on almost every block,’ he says. Tshikare compares Cape Town’s current artistic scene to that of Miami just 10 years ago. ‘I see it getting there,’ he says. ‘Cape Town is becoming the new icon of creativity.’
zabalazaa.com/

Trevyn and Julian McGowan
As founders of the Guild Group, a creative superbrand of no less than 10 subcompanies and projects that aim to increase South Africa’s design exposure globally, Trevyn and Julian McGowan have played a major role in fostering the country’s incredible talent. ‘Everything we do is focused on propelling and nurturing our design heros and future stars,’ says Trevyn, ‘so we have the fulfilling experience of working at the forefront of a movement that is changing the landscape of design, not only in South Africa but in the global industry.’ The pair recently relocated their Guild gallery from Woodstock to the upcoming Silo District. ‘With the far larger space we have been able to mount multiple exhibitions simultaneously, launch a studio line of in-house designed furniture, and a concept store with smaller “take-away” products by our Southern Guild designers and fresh talents,’ Trevyn explains. Later this year, visitors to the district will be treated to a new group show, titled Colourfield, inspired by the art movement from the mid-1900s, House of Bronze, opening in September, retrospective of Bronze Age’s work over two decades and a solo show by Dokter and Misses, ‘the Joburg based design duo who have blazed a global trajectory in limited edition design’, says Trevyn.
theguildgroup.co.za

Trevyn and Julian design their ideal day in the city
Before starting the day in the city, we’ll enjoy breakfast in.. our garden with incredible fresh produce from the sublime Olive Branch Deli in the Lifestyle Centre. One coffee spot that can’t be beat is… Run Rabbit Run Coffee Roastery at Conrad Hicks’ The Bijou Blacksmith. We love to visit the Zeitz MOCAA for the most incredible architectural reinvention of an important building by Thomas Heatherwick, with work by some of our favourite artists like Nandipha Mntambo, Athi-Patra Ruga and Mohau Modisakeng. Lunchtime calls for sneaking away from work to meet friends at the Yard – a grand foodie emporium by the legendary Abigail Bisogno with fusion Indian and luxurious leather banquette seating; In the evening, when we aren’t at home, you will find us having a sublime cocktail at the Outrage of Modesty; Dinners are always special when we are at the Shortmarket Club – as the atmosphere and service feels like being back at The Ivy in London, but the food is super fresh, inventive and even better; after dinner we might visit the Cape Town Comedy Club or Jazz in the Crypt in Saint George’s Cathedral – both world class venues.

GALLERY GAZING

Make sure you discover the design and art of South Africa in its chic boutique galleries

Guild
Shop 5B, Silo 5, V&A Waterfront
Specialising in collectable design, Guild is the space where what you admire isn’t necessarily hung on the walls. Spread across the 450-square-metre space, furniture, rugs, cabinets and lights are given their time in the spotlight, elegantly blurring the lines between design and art. Gracefully forged mild steel tables by Gregor Jenkin, harmonious lighting by David Krynauw, the graphically cool drinks cabinets by husband-and-wife duo Dokter and Misses are some of the haute, locally made design pieces you might find inside, just steps away from the Zeitz MOCAA.
southernguild.co.za

Smith Studio
6 Church St, Cape Town
Wedged between a craft shop and The Cape Gallery, Smith Studio is housed within a 250-year-old heritage building that was reinvigorated by local architectural studio Urbain McGee. The gallery is lofty and light and filled with the works of emerging contemporary names such as painter Banele Khoza, David Brits, who works in multi mediums, and creative studio Hoick.
smithstudio.co.za

DESIGN STAYS
Sleep in style at these upmarket spaces

For cool and contemporary… Pod Hotel, Camps Bay
Just a stroll away from the hub of Camps Bay, the Pod Hotel is a modern bolthole full of contemporary creature comforts. Just 17 rooms are geared to coastal living with abouding views of either mountain or sea. Rooms are stylishly decorated with blonde wood walls, natural, earthy touches, and classic pared-back linen.
pod.co.za

For leafy City Bowl style… Garden Cottage at InAweStays, Gardens
The historical facade of the 1800s InAweStays homestead – comprising a manor house, this two-bedroom garden cottage and a chic loft – belies its contemporary interior. The garden cottage is the perfect spot to discover Cape Town’s trendy Kloof Street.
inawestays.co.za/garden-cottage/

EATING BY DESIGN
Steal away for a meal at one of these expectation-exceeding restaurants, frequented by the city’s most creative.

Breakfast at Hemelhuijs… 71 Waterkant St, Cape Town
A fixture on the Cape Town breakfast scene, Hemelhuijs’s particularly beautiful combination of high-end homeware, delectable fresh fare, seasonally changing decor and artful plating keeps patrons coming back for more. Chef-proprietor Jacques Erasmus sources local produce to create his seasonal menu of country-inspired cuisine. Everything in the space is considered, and patrons can peruse a range of locally designed homeware on display for purchase.
hemelhuijs.co.za

Brunch at Mulberry and Prince… 12 Pepper St, Cape Town
Decked out in a dusty pink and charcoal palette with accents of marble and copper, this inner-city eatery is primed for Instagram, but what else would you expect from a pair of savvy chefs, trained the Culinary Institute in New York? Co-owners and chefs Cornel Mostert and Cynthia Rivera sought the help of interior designer Adri van Zyl for the utterly chic interior and you can take in the cool faceted artworks by Kurt Pio while enjoying a delicious all-American brunch selection.
mulberryandprince.co.za

TWO CHIC BOUTIQUES

Lifestyle: Guild Shop
Shop 5B, Silo 5, V&A Waterfront
When Trevyn and Julian McGowan aren’t representing the best of local design in shows across the world and at home, they’re making design pieces of their own, collaborating with and sourcing from artists and designers for fashion, homeware and lifestyle products that fill up their very own concept store, located next to their gallery in the Silo DIstrict.
southernguild.co.za

Fashion: Maison Mara
5 Jarvis St, De Waterkant
Fashion meets high design at this curated shopping space in De Waterkant. Owner Kelly Withey is a style sleuth, sourcing items from brands such as Petit Bateau, Acne and Kenzo. Make sure you pop into the marble-clad bathroom, which showcases a range of sought-after skincare products from Malin + Goetz.
maisonmara.co.za

Art & Lifestyle

Cape Town
New Design Destination

VOL 18 : 11.2024

DESIGN TRIBUTES: MANDELA’S CENTENARY